Iemand grafisch ontwerp leren

Heeft u een vriend, familielid of collega die design als vak beschouwt en naar u opzoekt voor begeleiding? Jouw instructie kan het verschil betekenen tussen een zinvolle carrière en een niet-starter.

Vandaag zullen we een aantal basisadviezen geven die iedereen zou moeten overwegen voordat hij probeert iemand te leren een grafisch ontwerper te zijn.

Degenen die dat kunnen, moeten lesgeven

Wij freelancers overwegen vaak om een ​​onervaren partner aan te trekken, niet voor ons eigen voordeel, maar omdat we van ons werk houden en graag anderen willen laten zien hoe zij ook kunnen slagen.

Zo ben ik in feite begonnen aan grafisch ontwerp. Mijn oom is een printontwerper die werkt aan een paar enorme winkelmarketingaccounts. Toen ik op een dag langs kwam nadat ik een paar sollicitaties bij lokale hamburgertentjes had laten vallen, bood hij aan me een basispagina-indeling te leren en betaalde me zelfs veel meer dan ik waard was. Binnen tien minuten was ik verslaafd en hoefde ik nooit meer een hamburgerjob te zoeken.

Na bijna een decennium als professionele grafisch ontwerper, dient Design Shack voor mij als een manier om de gunst die mijn oom aan mij heeft gegeven, voort te zetten door op te treden als mijn uitlaatklep voor het geven van gratis ontwerplessen. Ik deel absoluut graag wat ik heb geleerd met andere mensen en moedig ze ook aan om hun droombaan te realiseren.

Of je nu een ontwerpstagiair wilt helpen of een goede vriend wilt leren hoe je jouw succes kunt repliceren in het verdienen van goed geld aan hun bank, het is belangrijk om te begrijpen hoe je design moet leren. Ik had het geluk dat mijn leraar een echte voormalige professor in grafisch ontwerp was en uit zijn voorbeeld heb ik veel geleerd over hoe je iemand moet leren om ontwerper te worden. De volgende lessen zijn enkele van de meest waardevolle die ik heb geleerd.

Les één: Photoshop ≠ Ontwerp

Toen ik op de middelbare school zat, heb ik een heleboel video-tutorials van Total Training bekeken en snel een indrukwekkende kennis van en competentie opgepikt met Adobe Photoshop en Illustrator (en later InDesign).

Dit gedegen begrip van enkele van de belangrijkste moderne ontwerptools was een cruciale stap op weg naar een professionele ontwerper, maar het eerste dat ik leerde toen ik begon met het ontwerpen van advertenties, was dat ik wist hoe ik een paar stukjes software moest gebruiken en wist hoe om echt iets te ontwerpen zijn twee heel verschillende dingen.

Design gaat niet over software of computers, het gaat over visuele communicatie. Elk project heeft een reeks doelen die het wil bereiken. Deze doelen kunnen van alles zijn, van het overhalen van iemand om een ​​reep te kopen tot het op een zinvolle manier organiseren van een grote hoeveelheid informatie. We gebruiken design in combinatie met copywriting om deze doelen te bereiken.

Een professionele ontwerper zijn, is het saaie interessant maken. Je moet een sterk gevoel voor esthetiek hebben en iets lelijks in iets moois kunnen veranderen. Ontwerper zijn gaat ook over leren vereenvoudigen. Je moet in staat zijn om een ​​complexe boodschap te verhelderen en op te delen in beheersbare brokken, terwijl je de nadruk legt op de belangrijkste onderdelen. Als ontwerper gaat het tenslotte om het begrijpen van mensen (vaak zeer specifieke groepen van hen). Je moet intuïtief of expliciet iets over de menselijke psychologie weten. Wat motiveert mensen om te handelen? Hoe reageren mensen op bepaalde visuele stijlen? Hoe kunt u design gebruiken om mensen te helpen begrijpen wat u hen ook wilt vertellen?

In een notendop

De essentie van deze les is dat het gemakkelijk is om Photoshop-lesgeven te verwarren met lesgeven. In werkelijkheid zijn het twee verschillende, maar mogelijk met elkaar verweven disciplines.

Als je iemand leert om ontwerper te worden, is het stoppen met een paar softwarelessen hetzelfde als iemand leren letters en cijfers te schrijven, maar de basisgrammatica negeren. Ze zouden als professionele schrijver niet ver komen! Dat brengt me bij mijn volgende les.

Les twee: Behandel de basis grondig

Sommige mensen hebben dit geweldige aangeboren gevoel voor ontwerp en visuele communicatie en nemen minuten de tijd om erachter te komen wat anderen jaren kost. Zelfs als u met een van deze uiterst begaafde individuen werkt, laat u dan niet verleiden om de basisontwerpprincipes over te slaan.

Ik predik constant de voordelen van expliciete kennis versus impliciete kennis. Als je ergens een gevoel voor hebt, zul je een paar successen behalen, als je echt hetzelfde begrijpt, kun je het meer dan 40 uur per week doen en dat succes consequent herhalen.

CRAP-gevulde ontwerpen

Het maakt niet uit wie je student is, hij / zij profiteert van een gedegen uitleg van de meest fundamentele principes. Een geweldige plek om te beginnen is het 'Non-Designer's Design Book' van Robin Williams, dat dient als een solide inleiding en nieuwe ontwerpers leert hoe ze Contrast, Repetition, Alignment en Proximity (CRAP) op de juiste manier moeten hanteren om succesvolle lay-outs te creëren. Het maakt niet uit in welk grafisch ontwerp iemand zich wil begeven, deze kennis zal van onschatbare waarde blijken te zijn in de loop van een carrière.

Datzelfde boek dient als een basisinleiding tot typografische principes, wat een ander belangrijk gebied is waar het bouwen van een sterke basis de moeite loont. Leren hoe lettertypen op de juiste manier te mengen en selectieve spatiëring toe te passen zijn slechts enkele van de vaardigheden die elke ontwerpstudent moet opdoen. Ontwerpers die termen als serif, baseline, ascender, x-height en tracking niet begrijpen, missen echt een fundamenteel begrip van type en hun ontwerpen zullen er waarschijnlijk onder lijden.

De zinvolle regelbreker

Design is een zeer subjectieve kunst en het is vaak zo dat iets interessant en effectief is omdat het in strijd is met traditionele praktijken.

Als u de basisregels en -principes van design begrijpt, kunnen nieuwe ontwerpers sterke ontwerpen maken en kunnen meer ervaren ontwerpers weten wanneer en hoe ze de regels kunnen overtreden om iets onconventioneels te creëren. Er is een groot verschil tussen slordig ontwerp en een vaardige afwijking van de norm.

Les drie: Fix The Broken

Een van de beste manieren om iets te leren ontwerpen, is door te leren hoe je iets niet moet ontwerpen. Kritiek op ontwerpwerk is niet alleen voorbehouden aan ervaren gebruikers, het moet vaak worden gedaan door ontwerpstudenten terwijl ze leren.

Bijna iedereen heeft een aantal basisontwerpen en een grote stap om die om te zetten in echte kennis is een zinvolle analyse. Laat de persoon die u lesgeeft een slechte paginalay-out, kopindeling, logo, kleurenschema of al het bovenstaande leren en vraag hen om uit te leggen wat er mis is met het ontwerp.

Het repareren van een slecht ontwerp is een gemakkelijker startpunt dan helemaal opnieuw ontwerpen. Het geeft de student iets om mee te werken en zet hem echt aan om kritisch na te denken over wat wel en niet werkt.

Zelfkritiek is moeilijk

Het is gemakkelijker om het werk van anderen te bekritiseren dan het onze. Als iemand een slecht ontwerp maakt, staan ​​hun vooroordelen een goede analyse in de weg. Om deze reden is het veel beter om elders te zoeken naar voorbeelden van slechte ontwerppraktijken.

Gelukkig zijn zowel het web als de echte wereld vol met voorbeelden van echt afschuwelijk ontwerp! Zoek er een paar en begin er discussies over. Je hoeft niet te doen alsof je een professor bent in een klaslokaal, er is geen reden waarom iemand zijn antwoorden in de vorm van een essay zou moeten indienen. Praat gewoon met de persoon over waarom het ontwerp onvoldoende lijkt.

Deze oefening zal veel kennis aan het licht brengen die de leerling vervolgens kan toepassen op zijn / haar eigen werk. Door fouten elders te herkennen, kun je je omdraaien en dezelfde fouten zoeken in je eigen werk.

Les vier: Geef bemoedigende feedback

Ontwerp kan een heel technisch proces zijn, maar het is uiteindelijk een creatieve onderneming, die het moeilijk maakt als het om feedback gaat. Om welke reden dan ook, veel mensen koppelen creatieve vaardigheden heel nauw aan hun zelfrespect. We schamen ons er niet voor dat we complexe astrofysica niet kunnen uitwerken, maar wanneer iemand erop wijst dat we Pictionary slecht vinden, raakt het diep.

Niemand vindt het leuk om te horen dat ze een slechte ontwerper zijn, ook al zijn ze nog maar net begonnen. Het is heel gemakkelijk om gefrustreerd en geïntimideerd te raken terwijl iemand je een creatieve vaardigheid probeert te leren en het resultaat van die gevoelens is vaak een volledige overgave. Mensen vertellen me de hele tijd dat ze nooit zouden kunnen doen wat ik doe, dat ze niet creatief genoeg zijn, enz. In feite betekent grafisch ontwerper zijn niet dat je een zeer getalenteerde Michelangelo moet zijn. Natuurlijk helpt het om geavanceerde artistieke vaardigheden te hebben, maar het is niet vereist.

Onthoud dit altijd als het tijd is om iemand te vertellen wat je van hun ontwerp vindt. Creativiteit is zo diep persoonlijk dat het bijna lijkt alsof je niet alleen hun werk bekritiseert, maar ze ook persoonlijk bekritiseert!

Verwar deze richting niet als een suggestie om de persoon een baby te geven en niet op fouten te wijzen, kritiek is cruciaal voor het leren. Elke feedback moet echter met een bemoedigende houding worden gegeven, niet met een afkeurende houding.

Vertel wie het ook is dat je leert dat ze een goede start maken en herinner hen er constant aan dat je vreselijk was toen je voor het eerst begon. Dit is natuurlijk allemaal omsloten met suggesties voor het verbeteren en duidelijk analyseren van wat er fout ging versus wat goed ging. Een truc van een oude leraar is om een ​​kritiek tussen twee complimenten te plaatsen om de klap te verminderen.

De sleutels om een ​​goede ontwerper te worden

Zowel jij als je designleerling moeten de twee belangrijkste ingrediënten in het recept voor het maken van een goede ontwerper onthouden: tijd en oefening. Ontwerpprincipes hebben een paar minuten nodig om te begrijpen en jaren om te beheersen. Geen enkele vreselijke ontwerper zal in een middag een professional worden!

Elk project is uniek en biedt daarom een ​​unieke reeks uitdagingen. Hoe meer projecten u onder uw riem heeft, des te meer uitdagingen u met succes heeft overwonnen en beter voorbereid zult zijn in de toekomst.

Ik doe dit al heel lang en ik vind nog steeds dingen om mee te worstelen bij elk afzonderlijk project.

Gevolgtrekking

Ik moedig ten zeerste elke succesvolle grafisch ontwerper aan die houdt van wat ze doen om anderen te helpen hetzelfde te doen. De ervaring geeft veel voldoening en ik weet uit ervaring dat het levens letterlijk kan veranderen. Leren leven van iets leuks te doen is een van de beste dingen die me ooit is overkomen.

Wanneer je iemand leert om grafisch ontwerper te worden, onthoud dan dat het veel verder gaat dan hem laten zien hoe hij een paar stukjes software moet gebruiken. Ontwerp is zowel een zeer creatieve als technische vaardigheid en degenen die proberen een van deze stappen over te slaan, schieten echt tekort. Een solide basis in basisontwerpprincipes is een absolute must en zal gedurende de hele carrière bij een persoon blijven. Een geweldige manier om goede ontwerppraktijken aan te leren, is door slechte te presenteren en te bespreken waarom ze slecht zijn.

Ten slotte is de weg van leek naar ontwerper lang en moeilijk voor zowel student als docent. Te streng of te streng zijn in je feedback kan iemand levenslang littekens bezorgen. In plaats van koude beledigingen, probeer constructieve feedback als aanmoediging in te pakken.

Psst ... Vind je de gekke graphics in dit bericht leuk? Bekijk de design deal van deze week!