Brandinglessen van de Guitar Gods: Taylor, Gibson, Fender en meer
Vandaag gaan we bespreken hoe u bij ontwerpprojecten vaak afstand moet nemen van wie u bent als ontwerper en uw eigen persoonlijke smaak vergeet terwijl u de persoonlijkheid van een bepaald merk aanneemt.
De bedrijven die u inhuren, hebben enorm verschillende merken, strategieën en vooral klanten. Dit principe komt vrij prominent naar voren in de merken van grote gitaarfabrikanten. Laten we een duik nemen en zien hoe Taylor, Fender, Dean, Gibson en meer door middel van design de juiste klanten benaderen.
Verken Envato Elements
Taylor vs. Dean: A Tale of Opposites
Gitaarbedrijven hebben vaak rijk ontwikkelde persoonlijkheden die voortkomen uit tientallen jaren van consistente merkstrategie en uiterst loyale klantenkringen. Het is een fascinerende markt, een markt die ik persoonlijk al meer dan twaalf jaar als amateur-gitarist volg.
Gitaristen zijn een allegaartje. De vorm, toon en het doel van deze instrumenten variëren enorm, en dus ook de mensen die ze bespelen. Dit is natuurlijk iets waar de brandmanagers van deze bedrijven zich terdege van bewust zijn.
Deze ideeën worden in een oogopslag duidelijk bij twee zeer verschillende gitaarmerken: Taylor en Dean. We beginnen met Taylor, mijn favoriete favoriete gitaarfabrikant.
Taylor
Taylor Guitars is een merk dat zowat elke gitarist kent. Als je een gitaarwinkel binnenloopt die vol zit met koopwaar en je uitnodigt om te gaan zitten en spelen, zijn Taylors vaak de gitaren die achterin opgesloten zitten in een glazen kast. Net als Martins reikt deze akoestiek gemakkelijk in de categorie van meerdere duizenden dollars.
Dit zijn eersteklas instrumenten waarvan de eigenaren trots zijn op solide vakmanschap en prachtig rijke tonen. Wanneer een Taylor-man of -vrouw een gitaar oppakt, is de kans groter dat je Jim Croce's "Time in a Bottle" hoort dan iets uit Dream Theater of Rush.
Gezien deze kennis is hun branding volkomen logisch. Hier is een momentopname van de Taylor-website.
Het ontwerp is hier eenvoudig met veel witruimte, een zware nadruk op de schoonheid van het product en een esthetiek die een interessante mix is van klassiek en modern. De grimmig witte achtergronden van de nieuwe wereld, zoals die hierboven, worden vermengd met de productfoto's van de oude wereld zoals die hieronder.
Taylor verkoopt gitaren zoals wijngaarden goede wijn verkopen, de woorden op hun site spreken van 'tonale smaken' en 'vermaarde speelbaarheid', duidelijke indicatoren van een geavanceerd publiek.
decaan
Een blik op het Dean Guitars-logo hierboven en je kunt waarschijnlijk zien dat dit bedrijf vrij ver van Taylor zal staan wat betreft branding. Waar het logo van Taylor een bijna countrywesterse aantrekkingskracht uitstraalde, is Dean's versierd met uitgestrekte vleugels, een veelvoorkomend visueel idee in de wereld van rock and roll.
De onderstaande schermafbeelding van de Dean-website bevestigt onze vermoedens over dit merk, het logo past absoluut bij deze esthetiek:
In plaats van witruimte en schone productafbeeldingen vinden we dikke, dichtbevolkte designruimten versierd met angstaanjagende mythische wezens en mannen met twijfelachtige hygiëne die pronken met lang vet haar en gezichten vol piercings.
De typografie is grungy, gebeitelde schuine kanten zijn overal, zwart is de kleur bij uitstek voor zo ongeveer alles; je kunt de jammerende gitaarsolo's praktisch horen door er gewoon naar te kijken.
De klant hier is duidelijk een heel andere dan die van Taylor. Dean heeft een aantal geweldige high-end dingen, maar hun brood en boter lijken betaalbare gitaren te zijn voor hardcore rockers. Sommige Taylor-fans, waaronder ikzelf, kijken misschien naar de Dean-website en denken dat het een grote puinhoop lijkt, maar ik heb persoonlijk verschillende gitaristen zien kwijlen over deze site en zijn producten.
Zelfs wanneer Taylor zich waagt op de markt van elektrische gitaren, prevaleert hun strakke ontwerpstijl en lijkt niets op wat Dean hierboven doet.
De mensen bij Dean kennen het type mensen dat hun gitaren koopt en ze hebben hun merk opgezet om deze individuen duidelijk te targeten. Op talloze manieren is deze site esthetisch perfect als je kijkt naar de doelgroep.
Dit is de sleutel tot een goede ontwerper. Zou u, als u de kans kreeg, een nieuwe website kunnen ontwerpen voor zowel Taylor als Dean, terwijl u hun unieke persoonlijkheden behoudt? Door je geest voor zo'n taak open te stellen, word je een veelzijdiger en daarom waardevollere ontwerper.
Andere gitaarmerken
Nu we een idee hebben gekregen van hoe verschillende gitaarmerken zich onderscheiden en zich richten op verschillende delen van de gitaarinkoopmarkt, laten we een paar meer populaire gitaarfabrikanten bekijken en kort hun ontwerpstijlen en doelen bespreken.
Fender: Every Man's Guitar
We zijn allemaal opgegroeid met het idee dat Fender een van de coolste bedrijven ter wereld is. Zoals met talloze andere individuen, was mijn allereerste gitaar een Fender Stratocaster, de typische elektrische gitaar waarvan het handelsmerk het stereotype is van hoe een elektrische gitaar eruit ziet.
Fender is het geweldige Amerikaanse gitaarmerk en hun stijl weerspiegelt dat beeld:
Alles is midden op de weg. Het is klassiek maar niet grungy, schoon maar niet te minimaal. Fender wil dat je weet dat ze gitaren verkopen voor elke man, vrouw en kind die ervan droomt om op het podium te staan voor een schreeuwend publiek.
Hun afbeelding is een blanco lei waarop je jezelf kunt projecteren. Ze lijken op de een of andere manier tegelijkertijd retro, modern, rock, country en blues. Of je nu 55 of 12 bent, je kan niet anders dan Fender leuk vinden.
De merkidentiteit van Fender is er een waar we ons allemaal op onze eigen manier mee kunnen identificeren. Het is geen gemakkelijke prestatie, maar ze doen het met stijl en gratie.
Gibson: The Apple of the Guitar World?
Bij het plannen van dit onderwerp had ik absoluut niet verwacht dat ik Gibson met Apple zou vergelijken, maar het blijkt dat hun twee sites opmerkelijk vergelijkbaar zijn:
Houd er rekening mee dat merken veel meer zijn dan hun websites, maar deze dienen in feite meestal als fatsoenlijke indicatoren voor de visuele stijl en conceptuele persoonlijkheid van een merk (zoals we hierboven hebben gezien).
Door deze lens zijn Apple en Gibson misschien toch niet zo verschillend. Beiden spreken klanten aan met veel smaak uit alle lagen van de bevolking. Geen van beide merken is noodzakelijkerwijs buiten bereik voor het Amerikaanse middenklasse en toch ademen ze allebei stijl en klasse uit.
Net als Apple heeft Gibson een rijke geschiedenis en kijkt hij standvastig naar de toekomst. Ze waarderen innovatie, unieke perspectieven en bekroond productontwerp. Misschien kan de Les Paul zelfs worden beschouwd als de Macintosh van elektrische gitaren (ik strek me waarschijnlijk uit met dat laatste deel, denk er niet over na).
Gretsch: Reveling in Retro
Net als Dean is Gretsch een merk dat de esthetiek van zijn productontwerp stevig omarmt en dat naar een doelmarkt stuurt. De website en het merk Gretsch is ongetwijfeld retro.
Hun gitaren zijn gericht op mensen met een voorliefde voor de mooie rondingen die in de jaren 50 verschenen in gitaren, auto's, herenkapsels en al het andere. In scherp contrast met de gek uitziende gekke mannen op de Dean-site, hebben de jongens op de Gretsch-homepage gladgestreken haar en dragen ze jasjes die tijdens mijn leven niet in stijl waren.
De vintage aantrekkingskracht van hun productlijn reikt veel verder dan gitaren die BB King met trots vasthoudt en in zowat alles wat ze maken:
Het mooie van Gretsch's stijl is dat het niet echt zo beperkt is als je zou denken. Mensen van alle leeftijden en rangen en standen houden van retro. Van tiener-hipsters tot de ouder wordende babyboom-generatie, het is moeilijk om iemand te vinden die niet graag een van de hierboven getoonde versterkers zou willen hebben, of het nu voor echt gebruik is of voor decoratie!
Gevolgtrekking
Ondanks de schijn gaat dit artikel helemaal niet over gitaren. Het gaat erom een merkimago te ontwikkelen dat zegt wat u wilt dat het zegt en dat uw doelgroep nagaat in een poging de blootstelling en acceptatie te maximaliseren.
Als ontwerpers raken we te vaak verstrikt in de nieuwste trend of onze eigen persoonlijke esthetische neigingen. In plaats daarvan moeten we ons concentreren op wie klanten zijn en een niche van mensen die ze op persoonlijk niveau willen aanspreken. Zo worden onvergetelijke merken opgebouwd.
Voor alle gitaristen die er zijn, welk merk speel je? Bekijk hun website en andere communicatie en vertel ons waarom hun merk u aanspreekt in de commentaarsectie hieronder.
