Ontbreken van ontwerpkrukken

Je wilt niet over dit onderwerp praten, je wilt er niet eens over nadenken. Dat komt omdat je, zoals de meesten van ons, waarschijnlijk schuldig bent aan het gebruik van nogal wat 'krukken' om je te redden. Die kleine dingen die je in bijna elk ontwerp met bijna geen gedachte verzuimt.

Laten we ze aan het licht brengen. Laten we praten over wat ik ontwerpers keer op keer zie doen en waar ik met mezelf mee worstel. Laten we stoppen met hobbelen en naar een geweldig ontwerp rennen.

Verken Envato Elements

Ontwerpen met krukken

"Kortom, een kruk is alles waar je in het ontwerp naar streeft, in plaats van de tijd te besteden aan het investeren van een beetje origineel denken."

Wat zijn jouw designkrukken? Bijna elke ontwerper heeft er minstens één, de meesten van ons hebben er een paar. Zelfs als je ze in eerste instantie niet kunt zien, zijn ze er. Verbergen op de achtergrond, ons tegenhouden van ons volledige potentieel door onze ontwerpen stevig in onze kleine comfortzone te houden. Het is hier lekker, het regent nooit en op vrijdag krijgen we gratis bagels. Er is geen reden om iets te veranderen, verder te gaan, heel erg bedankt.

Maar wacht, wat zijn deze spreekwoordelijke krukken eigenlijk en hoe houden ze je tegen? Deze vraag stellen is het uitnodigen van verstoring in het hart van uw ontwerpproces. Waarschuwing, gevaar, voorzichtig, keer nu terug. Dit is misschien niet prettig.

Kortom, een kruk is alles waar u in het ontwerp naar streeft in plaats van de tijd te besteden aan het investeren van een beetje origineel denken. Het kan de vorm aannemen van bijna alles: een layout, lettertype, kleurenschema; elke belangrijke beslissing die u tijdens het ontwerpproces neemt en die gemakkelijk kan worden omzeild door naar 'ye Olde Faithed' te gaan, dezelfde die u elke keer gebruikt wanneer u dit beslissingspunt bereikt.

Stijl versus kruk

"Je stijgt niet verder dan wat je in eerdere projecten hebt gedaan, je strompelt in een kreupel tempo met de innovatieve dagen ver achter je."

Dit concept van een designkruk is lastig te benaderen omdat de kleine donder zo dicht bij de praktijk komt om een ​​aparte stijl te ontwikkelen.

Als ik je beschuldig dat je keer op keer terugkeert naar dezelfde oude, slappe ontwerptrucs, kun je gewoon antwoorden: 'Dit is mijn stijl' en het argument effectief winnen. Elke goede creatieve persoon heeft een bepaalde stijl die ze hebben ontwikkeld en die een merkbare verbindende draad heeft in alles wat ze doen, van Da Vinci tot John Williams. Dus waarom kan jij niet?

Allereerst, mijnheer, bent u geen John Williams. Ten tweede zijn deze twee begrippen, hoewel ze dichtbij lijken, in feite verschillend. Bij een visuele stijl gaat het erom dat u uw vingerafdruk op uw werk legt. Het is een subtiele kunst, zorgvuldig verfijnd door jarenlange ervaring. Als het goed is gedaan, versterkt het uw werk in plaats van het te verzwakken.

Vergelijk dit met je kruk. Het is niet iets volkomen unieks dat iedereen zich onmiddellijk met u kan identificeren, en het is ook niet iets dat uw werk legitiem sterker maakt. Het is gewoon datgene dat uw huidige werk ondersteunt volgens de normen van uw vorige werk. Je stijgt niet verder dan wat je in eerdere projecten hebt gedaan, je strompelt in een kreupel tempo met de innovatieve dagen ver achter je.

Krukken

Het is allemaal prima en wel om vaag designkrukken vanuit een theoretisch perspectief te bespreken. Hierdoor blijven ze uitsluitend op het gebied van problemen waar andere ontwerpers mee worstelen. Laten we een beetje dichter bij huis komen door enkele specifieke krukken te noemen waar veel ontwerpers mee worstelen en kijken of je met een van hen kunt identificeren.

De Almachtige Burst

Ik zal beginnen met het kiezen van mijn broeders met printontwerp om te laten zien dat dit niet alleen een probleem met een webdesigner is. Op een dag in een lang vergeten tijd had een ontwerper een manier nodig om de aandacht van de kijker te trekken. Hij wilde niet zijn hele advertentie herontwerpen om deze nieuwe boodschap op te nemen, dus besloot hij dat hij gewoon een object zou maken dat letterlijk overal in de advertentie kon worden geplakt, ongeacht de algemene lay-outpraktijken. Zo werd de burst geboren.

De ontwerpgemeenschap tierde en raasde. Dit was overal de redder van luie ontwerpers. Plotseling waren overal puntige uitbarstingen die om aandacht schreeuwden waar ze die maar konden krijgen. Sommige uitbarstingen hadden subtiele punten zoals die hierboven, andere strekten de puntige speren tot het uiterste alsof ze een wapen hanteerden dat de kijkers gevangen zou houden.

Ik heb geen probleem met de bestaande burst. Het dient inderdaad een legitiem doel en kan behoorlijk effectief zijn. Ik heb een probleem met de burst die alle innovatieve gedachten in het gebied doodt en de aandacht van de gebruiker trekt. Het werd zo erg misbruikt dat het niet ongebruikelijk was om zes of zeven uitbarstingen te zien in een enkele paginagrote advertentie, waardoor het natuurlijk alle nut verloor.

Webdesigners kunnen op dit punt grinniken en met hun ogen rollen. We nemen nooit onze toevlucht tot zulke overmatig gebruikte modegrillen. Of doen we?

Zelfs nu ik naar dit opzettelijk clichévoorbeeld kijk, kan ik niet anders dan denken: "dat is eigenlijk best aardig." Het probleem is dat het lint de uitbarsting is geworden van de webdesignwereld. Deze dingen zijn overal. Ze zien er misschien leuk uit, en ik prijs de eerste paar jongens die ze hebben gebruikt, maar op dit moment vormen ze een blokkade voor de oorspronkelijke gedachte. Waarom iets nieuws bedenken? Het lint werkt!

De leiding van iemand anders volgen

Ik denk dat een gezond deel van de webdesigngemeenschap hier schuldig aan is, inclusief mijzelf. Jarenlang volgde ik de designtrends bij Apple op de voet, zo nauw dat ik ze vaak spiegel in mijn eigen werk. Toen Apple tafelreflecties op hun productfoto's begon te zetten, besloot ik reflecties op de hondenvoerzakken te plakken die ik destijds in talloze advertenties liet zien.

Apple was mijn crtuch. Ik wist dat hun ontwerpers goed waren en dat heeft me veel werk bespaard. Door te doen wat ze deden, bleef mijn werk altijd aantrekkelijk en evolueerde het zelfs geleidelijk in de loop van de tijd.

Het probleem was natuurlijk dat ik mijn ontwerpspieren niet voortdurend aan het trainen was, en dus werd ik als het ware zwak en dik. Het is gemakkelijk om afhankelijk te zijn van de branche om u te vertellen wat u vervolgens moet doen, maar als u dat doet, wordt uw vermogen om zelf na te denken vermoord en komt u met verbazingwekkende creatieve ideeën die helemaal van u zijn.

Misschien haat je Apple en volg je een ander bedrijf dat bekend staat om zijn goede ontwerp, zoals Nike. Het maakt niet uit wie het is, als je niet je eigen denken doet, is er misschien een probleem.

Verwar dit niet met inspiratie, we hebben hier een hele galerij aan gewijd. Inspiratie, als het op de juiste manier wordt gebruikt, moedigt je eigenlijk aan tot een unieke gedachte, niet er vanaf.

Helvetica

Deze snijdt diep omdat we allemaal zo dol zijn op dit lettertype. Vind ik Helvetica geweldig? Absoluut. Is het mooi? Zeker weten! Is het een enorme steunpilaar voor ontwerpers overal? Ja.

Het kiezen van het juiste lettertype voor een project is een aloude traditie. Het houdt een goede afweging in van een aantal factoren: context, toon, stemming, tijdsperiode, etc.

Sommige lettertypes communiceren beter over een concept dan andere. Het ontwerp van de letters vertelt een verhaal, zet een scène neer; als je voor elk project vastzit aan Helvetica, is je verhaal altijd hetzelfde.

Photoshop-laagstijlen

Laagstijlen zijn geweldig, nietwaar? Ze zijn niet-destructief, schaalbaar en besparen u veel tijd. Wat is daar zo slecht aan?

Het probleem hier is dat ik merk dat ik dezelfde laagstijlen op dezelfde manier gebruik met dezelfde instellingen op bijna elk project. Je krijgt het gevoel dat je deze ene manier gebruikt en het is moeilijk om jezelf te dwingen dingen te veranderen. Een slagschaduw op iets anders dan 120 graden? Godslastering!

Nogmaals, we zien hoe een perfect goed hulpmiddel zo gemakkelijk kan worden misbruikt en / of overmatig gebruikt dat het gewoon een andere manier is om onze saaie oude ontwerpen te ondersteunen.

Ik vertel je niet om Photoshop-laagstijlen volledig te laten vallen, ik wil je gewoon aanmoedigen om nog een keer te kijken en te overwegen hoe je dingen kunt veranderen. Wat als je een innerlijke gloed donker maakte en deze als vignet gebruikte? Wat als je de overvloeimodus van je slagschaduw hebt gewijzigd in Color Burn?

Experimenteer met nieuwe ideeën, speel met knoppen die je nooit indrukt, je gaat het niet breken, dat beloof ik. Misschien vind je gewoon iets nieuws en geweldigs.

Wat zijn je krukken?

Uit je oude trucs en technieken komen, is misschien wel de opfriscursus die je nodig hebt om helemaal opnieuw verliefd te worden op design. Als u uw krukken laat vallen en weer zelfstandig gaat lopen, wordt uw werk beter, wat zowel u als uw klanten ten goede komt.

Nu ik je versnellingen over dit onderwerp heb laten draaien, laat me een reactie achter en laat me weten waar je mee worstelt. Ik heb een paar van mijn krukken gedeeld, wat zijn die van jou?

Geweldige stockbeelden geleverd door BigStock.