Dribbble, Philosophy and the Art vs. Design Debate
Altijd enthousiast om in een debat te springen, vandaag pak ik het concept aan dat kunstzinnige eye candy momenteel te veel voorkomt in design. Ontwerpinspiratiegalerijen en -gemeenschappen worden voortdurend bekritiseerd voor het tonen van kunst wanneer hun focus op design moet liggen.
Kunnen we de vooroordelen en veronderstellingen van de algemene retoriek doorbreken en de juiste plaats voor artistiek talent ontdekken in relatie tot functioneel ontwerp? Dat zoeken we uit.
Art Vs. Ontwerp
Er is de laatste tijd veel discussie over de verschillen tussen kunst en design. Er lijkt op dit moment een neiging onder ontwerpers te zijn om esthetisch verband te zien als iets dat inferieur is aan functioneel ontwerp.
Als 'verlichte ontwerpers' zijn we trots op onze minimalistische creaties die hoog scoren in de bruikbaarheidstabellen terwijl we veel gebruik maken van witruimte en eenvoudige typografie. Vanuit deze verheven positie kijken we neer op de ongeschoolde ontwerpers die nog steeds verouderde effecten gebruiken zoals verlopen, slagschaduwen en God verhoede, een weerspiegeling.
Een interessant en belangrijk aspect van dit debat is dat het twee verschillende praktijken opzet: kunst en design. Kunst is de praktijk om iets aantrekkelijks te creëren als een doel op zich en ontwerp is de opstelling en styling van een vorm van communicatie of interface.
Dribbelen onder vuur
De ster van dit hele debat lijkt op dit moment Dribbble te zijn, een zelfbenoemde 'show and tell for creatives'. Kortom, u upload een kleine afbeelding van waar u aan werkt (meestal een zwaar bijgesneden gedeelte) zodat andere ontwerpers deze kunnen zien, erop kunnen reageren en zich kunnen laten inspireren.
Het argument dat ik van veel ontwerpers hoor, is dat Dribbble is gevuld met een hoop eye-candy die niet echt als echte ontwerpinspiratie telt. Dus zit Dribbble vol met kunst of design? Voor welke moet het worden gebruikt?
Wat is het grote idee?
De vraag die we vandaag zullen stellen, is of dit debat al dan niet standhoudt. Wat is de relatie tussen kunst en design? Sluiten ze elkaar uit? Is het ene beter dan het andere? Dat zoeken we uit.
Waarom design geen kunst is
Laten we om te beginnen het idee staven dat kunst en design echt niet hetzelfde zijn. Een van de belangrijkste redenen of bewijzen hiervan is te zien als u een inhoudgerichte benadering van ontwerp hanteert.
Ontwerp zoals we het kennen, heeft meestal een van twee verschillende functies. De eerste is commercieel ontwerp: u wilt dat ik koop wat u verkoopt. Dit omvat alles, van visitekaartjes en briefhoofden tot websites en ontbijtgranen.
Het maakt niet uit of het voor een bedrijf, een particulier of een non-profitorganisatie is. Bijna altijd is de boodschap de belangrijkste zorg. Berichten, of ze nu lang of kort zijn, zijn van nature visueel saai. Het enige doel van design in dit geval is om de boodschap verder te brengen dan platte tekst en deze om te zetten in iets dat boeiend is vanuit het oogpunt van een gebruiker. De ontwerper kan een gereserveerde benadering kiezen of gek worden, hoe dan ook, hij / zij moet in gedachten houden dat de focus op de inhoud ligt.
Het tweede type ontwerp is interfaceontwerp. Dit gaat verder dan software en strekt zich uit over hoe we omgaan met echte producten in de fysieke wereld. Hier ligt de inhoudgerichte focus op functionaliteit. Knoppen, hendels, schuifregelaars, etc. maken zowel echte als digitale interfaces gemakkelijker te gebruiken. Photoshop heeft bijvoorbeeld een schat aan functionaliteit, wat het hart en de ziel van de software is, door zich te concentreren op het gebruiksvriendelijk maken van deze functionaliteit, hebben de UI-ontwerpers bij Adobe de paletten, knoppen en tools gemaakt die we tegenwoordig kennen.
Vergelijk deze ideeën met het concept van kunst. Kunst is emotioneel, grillig, mysterieus, leuk, slim en vaak opzettelijk complex. Er zijn onderliggende concepten die bedoeld zijn om te worden geschild en afgebroken. De toeschouwer kan proberen de intentie van de kunstenaar voor een stuk te ontdekken of die op te leggen. Beide vooruitzichten zijn even legitiem.
Kunst hoeft geen duidelijk doel of focus te hebben. Het kan, en velen geven er de voorkeur aan, maar wanneer deze worden weggenomen, houdt het niet op kunst te zijn. Deze gedachtegang stelt vast dat kunst en design in wezen verschillende praktijken zijn. Op dit punt hebben we echter misschien te veel onderscheid gemaakt tussen de twee. Zoals gebruikelijk in dit debat, hebben we een conceptuele kloof gecreëerd tussen kunst en design die niet altijd bestaat in de echte wereld.
The Science of Art
Heb je ooit kunst uit de Renaissance goed onder de loep genomen? Als je ooit kunstgeschiedenis hebt gestudeerd, heb je ongetwijfeld geleerd dat kunstenaars in deze tijd hun composities vaak op een driehoek baseerden.
Geloof je me niet? Bekijk een van de beroemdste kunstwerken ooit! Ziet u hoe Christus is gestructureerd met zijn handen gespreid om een driehoek te creëren?
Leonardo, Michaelangelo, Raphael, ik heb het niet over ninjaschildpadden, maar beroemde artiesten die driehoeken zwaar gebruikten in hun composities. Gewoon Google "Renaissance-kunst" en je zult zien dat het meeste van wat je ziet op zijn minst een subtiele suggestie van een driehoek heeft.
Waarom een driehoek? Deze vorm creëert een sterke structuur die aantrekkelijk, uitgebalanceerd is en gebruik maakt van de nummer drie, die vaak belangrijk werd geacht. De sleutel hier is dat deze kunstenaars zich realiseerden dat driehoeken een hulpmiddel waren dat hen hielp betere kunstwerken te maken. Dit duidt op de mogelijkheid dat er een wetenschap is voor esthetiek.
Laten we eens kijken naar het werk van een andere beroemde kunstenaar, MC Escher. Deze keer kunnen we verschillende principes aan het werk identificeren: contrast, herhaling en symmetrie om er maar een paar te noemen.
Klinken deze concepten bekend? Ze zouden moeten, het zijn dezelfde die we gebruiken om een goed ontwerp te definiëren! Er is hier een enorm besef: een groot deel van de kunst is ontworpen . Hier beweren we dat kunst geen ontwerp is en vinden we sporen van design in kunst!
Als we goed naar kunst kijken, vinden we wetenschap, functie, lay-outprincipes en zelfs een boodschap die allemaal samenkomen in wat we dachten dat puur een esthetische oefening was.
Vooronderstellingsdenken
In Filosofie leer je iets te beoordelen in het licht van eventuele vooronderstellingen. Dit brengt je ertoe de aard van verschillende dingen te analyseren door na te gaan wat er het meest basaal aan is. Als voorbeeld wordt de zin "blicks are grue" vaak gegeven met de vraag of het waar of niet waar is.
Het is duidelijk dat u niet kunt weten of deze bewering waar is zonder te weten wat de termen betekenen. Daarom is betekenis eenvoudiger dan waarheid. Anders gezegd, waarheid veronderstelt betekenis.
We vinden een vergelijkbare relatie in kunst en design. We ervaren iets als esthetisch mooi als het aan een bepaald criterium voldoet. Vaak is het criterium hier onze erkenning van orde. We zien opzettelijke symmetrie of misschien zelfs een chaos van vormen met een mooi uitgebalanceerd kleurenschema en waarnemen van kunst (soms is zelfs het merkbare gebrek aan deze dingen ook een artistiek statement). We gebruiken wat we instinctief weten over design om vorm te geven aan hoe we kunst zien. Met andere woorden, design lijkt eenvoudiger dan kunst.
Wij ontwerpers zijn visuele wezens, dus laten we dit op een andere manier bekijken. Hier is een voorbeeld van een fantastisch webdesign. We zien dat hier een kunstenaar aan het werk is, er zijn verschillende tekeningen en visuele stijlen die esthetische kwaliteit aan de pagina toevoegen. Maar het simpele feit dat deze pagina kunst bevat, betekent niet dat het geen ontwerp is.
In feite is het mogelijk om het ontwerp tot op zekere hoogte te scheiden van de kunst. We zien dat het functionele ontwerp van de pagina eenvoudiger is dan de kunstlaag die er bovenop zit. De twee werken echter samen om een voltooide site te maken.
U ziet dus dat het feit dat design en kunst twee verschillende dingen zijn, niet noodzakelijkerwijs het idee tenietdoet dat de twee intens verwante concepten zijn. Op dezelfde manier als design saaie inhoud tot leven brengt, geeft kunst leven aan saai design .
Kan teveel aandacht voor kunst afbreuk doen aan de kracht van een ontwerp? Zeker weten. Zijn sommige ontwerpen echt sterker als ze eenvoudiger zijn? Absoluut. Maar dat betekent niet dat kunst geen plaats heeft in design of dat ontwerpers er niet naar moeten streven om goede artiesten te zijn. Laat me een goede artiest zien en ik zal je iemand laten zien die ik gemakkelijk kan leren om een geweldige ontwerper te zijn.
Stop met het verwijderen van de kunst uit design
Dit langdurige en misschien overdreven cerebrale argument is bedoeld om je tot de conclusie te brengen dat al dat gepraat over hoe ontwerpers te verstrikt raken alsof ze kunstenaars zijn, misplaatst is. Als je de twee voorbeelden van websites in de vorige sectie neemt, als je de tweede kunt maken, gefeliciteerd, heb je een beetje talent als ontwerper dat je al dan niet als superieur paradeert in naam van minimalisme.
Dit is allemaal goed en wel, ga gewoon niet neerkijken op de man die het voltooide Convax-websiteontwerp heeft gemaakt, want in werkelijkheid is hij misschien wel een betere ontwerper dan jij.
Eens waren grafische ontwerptools en kunstenaarstools niet van elkaar te onderscheiden. Ons beroep kwam zelfs van artiesten die waren ingehuurd om advertenties te maken. Photoshop en CSS kunnen nu zoveel zwaar werk doen dat we durven te suggereren dat artiesten het moeten afzwakken en onthouden dat een kale interface een goede is. We klagen dat diensten zoals Dribbble vol zitten met mensen met echt artistiek talent omdat we onzeker zijn over het feit dat we niet kunnen schetsen om ons leven te redden.
Waar het op neerkomt, is dat ik denk dat het tijd is voor de ontwerpgemeenschap om te stoppen met het kleineren van de meest creatieve onder ons. Als iemand iets dribbelt dat je als kunst beschouwt, onthoud dan dat alleen omdat je niet voorbij de kunst naar het ontwerp kunt kijken, dat nog niet betekent dat het er niet is. Onthoud ook dat mensen genieten van een esthetisch aantrekkelijk ontwerp. Onthoud ten slotte dat, ook al is het een duidelijk voorbeeld van pure kunst omwille van kunst, het nog steeds een goede oefening is die elke ontwerper zou moeten oefenen.
Conclusie: Drummers maken betere gitaristen
Als gitarist merk ik altijd veel op hoe andere mensen spelen. Een specifieke groep spelers waar ik altijd jaloers op ben, zijn degenen die hun muzikale opleiding begonnen als drummers. Getrainde drummers hebben een ongelooflijk begrip van ritme dat je gemiddelde Joe zoals ik simpelweg niet bezit. Om deze reden, wanneer ze een gitaar oppakken, is het resultaat een veel meer afgeronde muzikant en uiteindelijk een betere gitarist met veel complexere en interessantere strumpatronen dan iemand die alleen gitaar weet te spelen.
Dit is een goede metafoor voor ontwerpers en kunstenaars. Ik sta weliswaar meer aan de ontwerperskant van het spectrum dan aan de kunstenaarskant, maar dit betekent niet dat ik denk dat mijn weg beter is. Ik ben jaloers en respecteer degenen met meer artistiek talent dan ik en ik erken openlijk dat dit talent hen tot betere ontwerpers maakt. Goede artiesten kunnen Photoshop dingen laten doen die ik nooit voor mogelijk had gehouden en interfaces bedenken die mensen in de rij zullen zetten om ze in handen te krijgen.
Bedenk tot slot dat het mooie van gemeenschappen van ontwerpers is dat we allemaal iets van elkaar kunnen leren. Als iedereen op Dribbble net als ik zou zijn, zou het nutteloos zijn. Omdat er mensen zijn die dingen kunnen doen die ik niet kan of gewoon niet heb bedacht, heeft de service waarde. Laten we ons meer concentreren op het herkennen en leren van geweldige ontwerpers dan met onze vingers te schudden naar degenen die iets creëren dat niet past in onze conceptuele doos van wat design wel en niet is.
