Ontwerpwetenschap: wat is Gestalttheorie?

Als je net als ik bent, is het een tijdje geleden dat je je laatste formele ontwerples hebt afgerond. (En sommigen van ons hebben nooit formele ontwerplessen gehad.) Dus een opfrissing van een deel van de wetenschap achter ontwerp lijkt belangrijk. Wat is gestalttheorie en moet ik het echt begrijpen?

Vandaag richten we ons op een van de leidende principes van design. Gestalttheorie is iets dat u waarschijnlijk bijna elke dag tegenkomt en gebruikt. Maar begrijp je de theorie achter je acties? En hoe kun je dit concept nog beter benutten in je ontwerpwerk?

Wat is Gestalttheorie

De theorie is gebaseerd op het nu en hoe je dingen in twee delen waarneemt: zie je de figuur voor je of de achtergrond?

'Het geheel is groter dan de som der delen.'

Dat is het idee achter de gestalttheorie. Het concept is dat de geest objecten op een bepaalde manier collectief collectief waarneemt. Wanneer je naar iets kijkt, organiseert de geest alle visuele informatie die beschikbaar is in één geheel in een poging betekenis te geven aan elementen in een zee van chaos. Het gestalteffect is het vermogen van de hersenen om hele vormen te genereren uit groepen lijnen, vormen, krommen en punten.

De theorie is niet nieuw. Gestalt dateert uit de jaren 1890 en wordt in de loop der jaren geassocieerd met grote namen in de filosofie en psychologie. Gestalt werd voor het eerst geïntroduceerd door Christian von Ehrenfels en heeft wortels in theorieën van Johann Wolfgang von Goethe, Immanuel Kant en Ernst Mach. De theorie is gebaseerd op het nu en hoe je dingen in twee delen waarneemt: zie je de figuur voor je of de achtergrond?

Hoe het werkt

Gestalt werkt omdat de geest visuele informatie probeert te organiseren. Wanneer visuele componenten worden gekoppeld door vorm, kleur, grootte, schaal of nabijheid, worden ze vaak verzameld en geïnterpreteerd als één enkel object.

Volgens de principes van gestalt gebeurt dit om een ​​van de vier redenen:

• Het geheel wordt geïdentificeerd vóór de delen. Het brein identificeert de omtrek en vorm van een object om te bepalen wat het is, in plaats van elk onderdeel afzonderlijk te "lezen".
• De geest vult gaten in de ruimte op om bekende patronen of objecten te creëren. Zelfs als een object visueel onvolledig is, kun je vaak nog steeds zien wat er "hoort te zijn".
• De geest probeert onzekerheid te vermijden door iets herkenbaars te creëren. Deze perceptie is vaak gebaseerd op iemands ervaringen en externe factoren of aanwijzingen over wat het ontwerp zou moeten zijn.
• Herkenning van vergelijkbare en verschillende elementen, ongeacht de omgeving. Je weet toch hoe een ei eruit ziet? En je zou weten dat dat item verticaal of horizontaal rust. Dit concept is van toepassing op hoe we objecten die we kennen en begrijpen visueel waarnemen.

Gestalt-toepassingen en -principes

Als het er echt op aankomt om te begrijpen hoe gestalt werkt en een rol speelt, valt de theorie uiteen in zes hoofdprincipes: gelijkenis, sluiting, nabijheid, voortzetting, symmetrie en figuur en grond.

Gelijkenis

Overeenstemming vindt plaats wanneer individuele objecten er hetzelfde uitzien. Of het nu een veel voorkomende vorm of kleur is, dit zorgt ervoor dat de items als een eenheid worden waargenomen. Wanneer u met gelijkenis werkt, kunt u een object scherpstellen door het het patroon te laten doorbreken en ongelijk te maken. Als u bijvoorbeeld een raster van vierkanten bouwt en een enkele cirkel opneemt, wordt dat object het brandpunt.

Sluiting

Open ruimtes of incomplete objecten leiden tot sluiting omdat mensen ondanks de incomplete ruimte toch een compleet object zullen zien. Een van de meest voorkomende en bekende voorbeelden van gestalt en sluiting is het iconische pandabeerlogo van de World Wildlife Federation.

Nabijheid

Hoe dicht elementen bij elkaar staan, kan ervoor zorgen dat ze op een groep of op een enkel object lijken. Items moeten dicht genoeg bij elkaar liggen om zich verenigd te voelen. Deze vormen, lijnen of patronen moeten ook iets zijn dat het oog kan begrijpen.

Voortzetting

We praten veel over richting in ontwerp en het leiden van het oog. Dat is precies wat het gestalt-principe van voortzetting is. Voortzetting vindt plaats wanneer het oog door het ene object naar het volgende beweegt. Dit gebeurt vaak dankzij de hulp van een lijn, curve of ruimte die de aandacht beknopt trekt en verplaatst. (Bekijk het Bam Creative-logo hierboven om rondingen en lijnen te zien die u door een ontwerp leiden.)

Symmetrie

Wanneer objecten uitlijnen met perfecte symmetrie, ontstaat er een associatie met een heel element. Symmetrie dwingt ons bijna om na te denken over helften en delen, maar deze dingen bestaan ​​niet zonder een enkelvoudig item om te beginnen.

Figuur en grond

Waar staat een object op de voorgrond of achtergrond? Welk deel van een afbeelding is het duidelijkst? Dit zijn de vragen die helpen bij het bepalen van figuur (of objecten in een afbeelding) en grond (achtergrond of omringende ruimte). De balans tussen figuur en grond kan diepte, balans en een gevoel van begrip creëren voor de persoon die naar een visueel kijkt.

5 tips voor het gebruik van Gestalt

Nu je gevoel hebt voor de gestalttheorie, hoe kun je die dan gebruiken in ontwerpprojecten? Het heeft toepassingen die in bijna elk deel van het ontwerpproces reiken. Gestalt kan worden toegepast op individuele afbeeldingen, het maken van logo's en het algemene ontwerpschema voor bijna elk project.

Ik wachtte tot dit punt om een ​​van de bekendste voorbeelden van gestalttheorie ter wereld te delen - de Rubin-beker. Wat zie je op de foto? Een beker of twee gezichten?

Hier zijn vijf manieren waarop het voor u werkt:

1. Definieer een figuur en grond vanaf het begin. Of het nu gaat om een ​​foto, logo, schilderij of website draadframe, geef duidelijk aan wat het brandpunt moet zijn en wat er achter moet blijven. Begin met dat concept en werk ernaar toe.
2. Laat spaties opzettelijk open. Sluiting kan erg leuk zijn om mee te werken. (Een van mijn favorieten is de handige pijl in het FedEx-logo.) Maar je moet ervoor zorgen dat de ruimte werkt. Dit betekent dat alle open ruimtes afleidingsvrij moeten zijn voor mensen die de leuke truc wel zien en voor mensen die het misschien niet 'snappen'. Open ruimtes werken alleen als het eindresultaat lijkt te zijn wat het zou moeten vertegenwoordigen.
3. Gebruik de ruimte in je voordeel. Werken met nabijheid is een van de gemakkelijkste en moeilijkste dingen om te doen. (Ja, dat spreekt zichzelf tegen.) De truc is een bijna perfecte afstand: te ver weg en de items zijn niet met elkaar verbonden, te dicht bij elkaar en items zien er gewoon chaotisch en rommelig uit.
4. Vind overeenkomst in het onverwachte. Elke ontwerper weet dat het eenvoudig is om een ​​aantal vierkanten te groeperen. Maar welke andere vergelijkbare elementen kun je groeperen voor een completer en unieker effect? In termen van gestalt kan vergelijkbaar verwijzen naar bijna alles wat visueel is. Experimenteer met groeperingen en creëer focus met een onverwacht gebruik van verschil.
5. Gebruik de richting verstandig. Plaats elementen met richtingaanwijzingen op locaties die mensen naar de belangrijkste inhoud leiden. Als een persoon in een afbeelding naar links kijkt, plaatst u die afbeelding aan de rechterkant van de pagina zodat de afbeelding u naar de begeleidende tekst leidt. (Bij een linker plaatsing van de afbeelding wordt de lezer van de pagina geleid.)

Gevolgtrekking

Hoewel de gestalttheorie klinkt als een ingewikkeld concept dat een semesterlange les zou kosten om te begrijpen, is het niet zo erg. De meeste basisideeën vormen zelfs de basis voor dingen die u waarschijnlijk elke dag doet en onderwijst.

Welk deel van de gestalttheorie is het meest van toepassing op uw werk? Waar hou je van (of haat je erover)? Deel uw mening, ideeën en projecten met ons in de opmerkingen.