De beste digitale kunstsoftware

Waarom je me moet vertrouwen

Hallo, mijn naam is Thomas Boldt en ik werk al meer dan een decennium in de digitale kunst. Ik kreeg op de middelbare school voor het eerst een exemplaar van Photoshop 5 in handen en combineerde het met mijn interesse in 3D-modellering en -weergave om een ​​passie voor alle grafische zaken te creëren. Sindsdien heb ik een passie voor design ontwikkeld en ben ik afgestudeerd aan het York University / Sheridan College Joint Program in Design in 2008. Ik ben al voor mijn afstuderen begonnen in verwante domeinen, en deze ervaring heeft me ertoe aangezet om met bijna elk grafisch programma te werken onder de zon op een of ander punt.

Disclaimer: Geen van de bedrijven die in dit artikel worden genoemd, heeft mij enige vergoeding gegeven voor het schrijven van dit artikel en ze hebben geen redactionele input of controle gehad over de uiteindelijke beoordeling. Dat gezegd hebbende, ik ben abonnee van de Adobe Creative Cloud-programmasuite en gebruik deze regelmatig voor mijn persoonlijke en professionele werk.

De wondere wereld van digitale kunst

Ondanks hoe het in eerste instantie lijkt, zijn veel van de grote grafische programma's in de loop van de jaren enigszins uitwisselbaar geworden en zijn ze elkaars banen gaan overlappen. Het vinden van degene die het beste bij u past, is het belangrijkste onderdeel van het proces. Net zoals elke artiest zijn eigen unieke creatieve stijl heeft ontwikkeld, zal elke artiest zijn eigen keuzes moeten maken over welk specifiek programma het beste past in hun persoonlijke workflow.

Het is ook belangrijk om te onthouden dat het niet uitmaakt hoe goed de software is, je zult nog steeds een hele nieuwe reeks processen moeten leren. Zelfs als je een extreem getalenteerde artiest bent in de offline wereld, zul je merken dat je een hele nieuwe set vaardigheden moet leren die specifiek zijn voor de digitale wereld. Als iemand die veel tijd en moeite heeft besteed aan het verfijnen van hun vaardigheden, kan het een beetje ontmoedigend zijn om plotseling weer moeite te hebben. Dit is volkomen natuurlijk en begrijpelijk frustrerend, maar probeer dit belangrijke stukje wijsheid van auteur, journalist en radiopresentator Ira Glass te onthouden over de aard van creativiteit:

'Niemand vertelt dit aan beginners, ik wou dat iemand het me vertelde. Ieder van ons die creatief werk doet, we gaan erin omdat we een goede smaak hebben. Maar er is een kloof. De eerste paar jaar maak je dingen, het is gewoon niet zo goed. Het probeert goed te zijn, het heeft potentieel, maar dat is het niet. Maar je smaak, het ding dat je in het spel bracht, is nog steeds moordend. En naar jouw smaak stelt je werk je teleur. Veel mensen komen deze fase nooit voorbij, ze stoppen ermee. De meeste mensen die ik ken die interessant, creatief werk doen, hebben hier jaren van doorgemaakt. We weten dat ons werk niet zo bijzonder is als we willen. We gaan hier allemaal doorheen. En als je net begint of je zit nog in deze fase, dan moet je weten dat het normaal is en het belangrijkste dat je kunt doen is veel werk doen. '

Het kost u geen jaren om uw bestaande artistieke talenten over te dragen naar de digitale wereld, maar het is belangrijk om te onthouden dat er een leercurve is, zelfs met de allerbeste digitale kunstsoftware. Maar als je je eraan houdt en blijft creëren, zul je uiteindelijk dingen kunnen maken die nooit zouden kunnen worden bereikt met meer traditionele artistieke media.

Blijf altijd creëren en geef nooit je artistieke visie op!

Hoe we de winnaars hebben gekozen

Digitale kunst is een vrij brede categorie, dus het is belangrijk om duidelijk te zijn over hoe we het beoordelingsproces hebben afgebroken. We behandelen een breed scala aan verschillende artistieke stijlen met hun eigen unieke problemen, dus de criteria hier een beetje algemener dan normaal, maar ze zullen je nog steeds in de goede richting wijzen. Dit zijn de vragen die we over elk programma hebben gesteld voordat we onze winnaars selecteerden.

1. Hoe goed speelt het in op zijn primaire artistieke medium?

Zoals bij elke andere taak, is het altijd belangrijk om de juiste tool voor de klus te kiezen. Een multi-tool schroevendraaier is uitermate handig, totdat je je realiseert dat je eigenlijk een bandschuurmachine nodig hebt. Aangezien we de categorie digitale kunst hebben onderverdeeld in drie subcategorieën, is het belangrijk om er rekening mee te houden hoe gespecialiseerd de software is voor een bepaalde artistieke stijl. Sommigen proberen alles voor iedereen te zijn, maar hebben nog steeds een centrale kern van tools die deel uitmaken van de primaire functieset.

2. Werkt het goed met tekentablets?

Of je nu je vaardigheden van de fysieke wereld naar de digitale wereld brengt of gewoon op zoek bent naar betere opties, het is altijd belangrijk om ruimte te hebben om te groeien. Als je veel tijd besteedt aan het leren van een nieuw programma en er vervolgens achter komt dat het geen tablet ondersteunt, zou je jezelf kunnen schoppen. Tekentabletten zijn intuïtieve en uitgebalanceerde tools voor zowel beginners als experts, maar u wilt meer dan alleen een penvormige muis. Een goed grafisch programma zal in staat zijn om alle extra lay-outknoppen die beschikbaar zijn op uw specifieke model te configureren en te reageren op druksensoren. De allerbeste programma's kunnen ook de hoek identificeren waarin u de stylus vasthoudt voor echt natuurlijke creaties - hoewel u ook een tablet nodig heeft die de functie ondersteunt.

3. Is het gebruiksvriendelijk?

Hoewel artiesten vaak bereid zijn tot het uiterste te gaan om hun creatieve visie na te streven, is er iets te zeggen om ervoor te zorgen dat uw tools zelf uw creativiteit niet in de weg zitten. Er is een pure eenvoud aan een ezel, penselen en een verfdoos, en je zou in staat moeten zijn om hetzelfde niveau van directe toegang te krijgen tot de tools die je nodig hebt in je digitale kunstsoftware.

Natuurlijk heeft elke artiest zijn eigen unieke manier om zijn studio te ordenen, en met de beste grafische programma's kun je ook de gebruikersinterface opnieuw configureren om aan je exacte specificaties te voldoen. U hoeft geen zeefdrukkit bij de hand te hebben als u aan het schetsen bent, net zoals u geen volledige set typografische opties nodig heeft terwijl u aan het schilderen bent (waarschijnlijk).

4. Is er voldoende leermateriaal?

Of je nu een levenslange ervaring hebt in de kunstwereld of je begint vanaf de eerste dag met een digitale stylus in je hand, het leren van grafische programma's kan een complex proces zijn. De beste programma's zijn compleet met inleidingen, tips en andere stukjes begeleiding die rechtstreeks in de software zijn ingebouwd. Maar dat kan je alleen zo ver brengen, dus als je eenmaal klaar bent om je vaardigheden uit te breiden, is een van de beste manieren om te leren het volgen van een aantal goede tutorials, of ze nu uit boeken, video's of andere online bronnen komen. Meestal (hoewel niet altijd) geldt: hoe beter een programma is, hoe meer leermateriaal je er voor kunt vinden.

Zelfs als je al vertrouwd bent met je eigen creatieve stijl, kan het heel anders zijn om te leren hoe je het digitaal kunt creëren dan wat je gewend bent. Die transitie kan ook kansen bieden om nieuwe horizonten te verkennen!

5. Heeft het een actieve gebruikersgemeenschap?

Het zou waarschijnlijk heel interessant zijn om te zien wat er met een artistieke gemeenschap zou gebeuren als mensen anderen geen basistechnieken zouden leren, maar de meesten van ons kregen onze start in de kunst door iemand van wie we bewonderden en waarvan we leerden. Een goed programma voor digitale kunst zal een actieve gebruikersgemeenschap hebben, wat meerdere voordelen heeft. Er is altijd iemand die je kan vragen of je vastzit aan het creëren van een specifiek effect, en er zijn ook mensen om je werk te laten zien die het zullen waarderen en je begrip en eerlijke kritiek kunnen geven om je te helpen verbeteren.

De cirkel van de winnaar

De beste algehele digitale kunstsoftware: Adobe Photoshop (Mac / pc)

Adobe Photoshop is de onbetwiste leider in de grafische kunstwereld, en terecht. Maar ondanks hoe het begon, is Photoshop niet alleen om met foto's te werken. Dat is zeker een van de taken waar het in uitblinkt, maar in de loop der jaren heeft het een enorm scala aan extra functies toegevoegd waarmee je bijna alles kunt maken wat je maar wilt. Als je van een breed scala aan digitale media houdt of als je je creatieve horizon open wilt houden, is Photoshop de beste one-stop-keuze.

Na bijna 30 jaar van actieve ontwikkeling zijn de tools die het biedt ongeëvenaard, en sommige van de nieuwe contentbewuste bewerkingshulpmiddelen tarten bijna het geloof dankzij hun geautomatiseerde bewerkingsmogelijkheden. Je kunt alles doen, van het bewerken van RAW-foto's tot het maken van verbluffende fotorealistische composieten tot het schilderen en airbrushen van originele kunstwerken, en het heeft een indrukwekkende reeks opties voor het aanpassen van penseels voor het werken met tekentablets. Photoshop kan ook vectoren, 3D-modellen en video's op frame-voor-frame-niveau maken en bewerken, hoewel deze tools niet zo goed ontwikkeld zijn als in programma's die aan die taken zijn gewijd.

Met al deze tools om te werken, kan het snel verwarrend worden, maar Adobe heeft geweldig werk geleverd door gebruikers in staat te stellen de interface volledig aan te passen. Het is gemakkelijk om de tools die u nooit gebruikt te verwijderen en u te concentreren op wat het beste werkt voor uw huidige project, of zelfs de hele interface te verbergen, zodat u zich kunt concentreren op niets anders dan uw afbeelding. U kunt een van hun vooraf ingestelde werkruimten gebruiken of zoveel van uw eigen aangepaste voorinstellingen maken en opslaan als u maar wilt.

Mijn aangepaste werkruimte gericht op klonen, aanpassingslagen en tekst

De keerzijde van deze indrukwekkende functionaliteit is dat er zoveel functies zijn, zelfs een Photoshop-expert gaf toe dat ze waarschijnlijk nooit de tijd zou hebben om ze allemaal te gebruiken. Ik kan het exacte citaat niet vinden, maar het bleef bij me omdat ik vaak hetzelfde voelde. Hoe leuk het ook is om alle 3D- en videobewerkingstools te leren die nu zijn inbegrepen, de belangrijkste taak van Photoshop is werken met stilstaande, pixelgebaseerde afbeeldingen.

Maar wat uw project ook is, er is voldoende leermateriaal beschikbaar om u te helpen de vaardigheden te ontwikkelen die u nodig hebt of om bijna elke vraag te beantwoorden. Sommige handleidingen zijn zelfs rechtstreeks in het programma ingebouwd en er is een handige zoekmodus waarmee u door een database met tutorials en ander leermateriaal kunt bladeren. Als u niet precies kunt vinden wat u nodig heeft, zal het ongelooflijke aantal actieve Photoshop-gebruikers u graag helpen op elk van de online forums die eraan zijn gewijd.

Er zijn veel concurrenten voor Photoshop, maar er is nog niets ontwikkeld dat het echt kan uitdagen. Er zijn andere geweldige afbeeldingseditors (zoals je kunt lezen in het gedeelte met alternatieven hieronder), maar geen enkele slaagde erin de kracht, precisie, enorme functieset en totale aanpasbaarheid te combineren die Photoshop al jaren biedt. Voor een meer diepgaande blik op Photoshop, kun je de volledige recensie hier lezen.

Download Adobe Photoshop CC

De beste digitale kunstsoftware voor tekenen en illustreren: CorelDRAW (alleen pc)

Het docker- paneel aan de rechterkant toont momenteel het gedeelte 'Hints', een handige ingebouwde bron die uitlegt hoe elk gereedschap werkt

CorelDRAW is eigenlijk een van de weinige grafische programma's die tegenwoordig bijna even oud is als Photoshop. Slechts een jaar jonger, het heeft vele versies doorlopen om de huidige Graphics Suite 2018 te bereiken, maar helaas liet Corel onderweg de ondersteuning voor MacOS vallen. Veel Mac-gebruikers die de tools graag willen uitproberen, hebben echter ontdekt dat het redelijk goed werkt onder de virtuele Parallels-machine. Dit wordt niet officieel ondersteund en u kunt onverwachte bugs tegenkomen, dus download de gratis proefversie om het voor uw computer te testen!

CorelDRAW is een programma dat speciaal is ontworpen voor het werken met vectorafbeeldingen, waardoor het een uitstekende illustratietool is. Het wordt geleverd met een volledige set gereedschappen die u in elk vectorgrafiekprogramma zou verwachten - verschillende vormgereedschappen en een geweldige set pen- en lijngereedschappen voor het maken van vormen uit de vrije hand. Zoals met de meeste vector grafische software, functioneert het ook als een geweldig programma voor paginalay-out, waarmee u uw illustraties snel kunt opnemen in grotere ontwerpen zoals posters en pamfletten.

De reden dat CorelDRAW Adobe Illustrator in deze categorie wist te overtreffen, is een indrukwekkende nieuwe tool die werd uitgebracht in de 2017-versie die bekend staat als LiveSketch. Zoals je in de onderstaande video kunt zien, biedt LiveSketch een geheel nieuwe manier om vectorafbeeldingen te maken door je schetsen direct in vectoren te transformeren. U kunt vectorlijnen wijzigen en verfijnen door ze opnieuw te tekenen zoals u zou doen bij het tekenen met potlood en papier, en het leert zelfs uw schetsstijl "gebaseerd op de nieuwste ontwikkelingen op het gebied van kunstmatige intelligentie en machine learning".

https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EIVideo kan niet worden geladen omdat JavaScript is uitgeschakeld: nieuwe LiveSketch in CorelDRAW Graphics Suite 2017! (https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EI)

De interface heeft fatsoenlijke aanpassingsopties, hoewel je wat dieper door de menu's moet graven om ze te vinden dan in sommige andere programma's. Er is echter een uitstekende set vooraf geconfigureerde werkruimten, waaronder een die speciaal is ontworpen voor touchscreens, een 'Lite'-werkruimte voor nieuwe gebruikers en een die is ontworpen om gebruikers aan te spreken die zijn weggehaald van Adobe Illustrator.

Hoewel Corel u goed kan introduceren in het programma via handige ingebouwde tips en handleidingen, wilt u misschien wat extra hulp. Er is niet veel leermateriaal in de vorm van boeken (althans niet in het Engels), maar een paar snelle online zoekopdrachten zouden u alles moeten bieden wat u nodig heeft om de software te leren. Corel heeft ook een solide reeks zelfstudies ontwikkeld die beschikbaar zijn in het Corel Learning Center om u op weg te helpen. Voor een meer diepgaande blik op CorelDRAW, kunt u de volledige recensie hier lezen.

Download CorelDRAW

De beste digitale kunstsoftware voor schilderen: Corel Painter (Mac / pc)

Corel Painter is een ander langlevend grafisch programma met 27 jaar ontwikkeling onder de motorkap en het is vernieuwd in de 2019-versie van Painter. Een van de grootste problemen in het verleden was dat computers uit het verleden niet altijd goed werkten, en dus zou je tijdens het schilderen een penseelstreek krijgen. Die problemen zijn verleden tijd dankzij nieuwe optimalisaties en snelheidsverbeteringen - om nog maar te zwijgen van de toegang tot computers met 16+ GB aan hoge snelheid ram en CPU-kloksnelheden van 4Ghz!

Schilder is verreweg de beste recreatie van traditionele artistieke media in de digitale wereld, en zodra je het in handen krijgt, zul je het begrijpen. Het enorme aantal beschikbare borstels zou genoeg moeten zijn om je dagenlang gelukkig te laten experimenteren, alsof je plotseling in een volledig uitgeruste studio wordt gedropt. Of je nu houdt van een eenvoudig penseel, een paletmes, aquarellen, een airbrush of iets daartussenin, Painter 2019 biedt meer dan 900 vooraf ingestelde gereedschapstypen die je naar hartenlust kunt aanpassen. Corel heeft zelfs de penseelbibliotheken van de laatste zes versies van Painter toegevoegd om er zeker van te zijn dat u vindt wat u zoekt.

De lijst met beschikbare tools in Painter 2019 is behoorlijk indrukwekkend.

Bij het instellen van elk nieuw stuk, kunt u zelfs het type en de stijl van uw oppervlak configureren, zodat u het uiterlijk van alles kunt creëren, van een eenvoudig uitgerekt canvas tot fijn aquarelpapier. Elk verschillend oppervlak werkt op een andere manier samen met uw penseel- en verfselecties, net zoals het echte equivalent dat zou doen.

Zoals je zou verwachten van een programma dat zo gericht is op nauwkeurigheid, werkt Painter ook prachtig met tekentablets. Corel omarmt dit zozeer dat ze speciale aanbiedingen bieden voor een volledig assortiment Wacom-touchscreens en -tablets die worden geleverd met de nieuwste versie van Painter (bundels alleen beschikbaar in de VS).

Er is een reeks interface-indelingsopties beschikbaar, met hun toolsets geconfigureerd voor verschillende specifieke taken, van een vereenvoudigde interface tot fotorealistische schilderkunst tot klassieke beeldende kunst. Er zijn ook tal van opties voor illustratie, hoewel Painter uitsluitend in pixels werkt en helemaal geen vectorafbeeldingen verwerkt.

Net als alle Corel-software is er een solide set tutorials die gemakkelijk rechtstreeks vanuit Painter toegankelijk zijn, inclusief een inleiding tot de basis, zodat u zo snel mogelijk aan de slag kunt. Het hierboven getoonde welkomstscherm is uw gids voor uw nieuwe artistieke vrijheid. Er is op het moment van schrijven niet veel tutorial-inhoud van derden beschikbaar voor Painter 2019, maar er is genoeg beschikbaar voor eerdere versies als je wat extra hulp nodig hebt.

Download Painter 2019

De betaalde wedstrijd

Hieronder staan ​​enkele betaalde alternatieven die u kunt overwegen.

Adobe Photoshop Elements

Als het idee om de volledige versie van Photoshop te leren je een beetje overweldigend lijkt, wil je misschien eens kijken naar zijn jongere neef, Photoshop Elements . Het bevat de meeste van de meest gebruikte bewerkingstools uit de volledige versie en biedt tal van stapsgewijze instructies. Het leert uitstekend nieuwe gebruikers de kneepjes van het vak en als je eenmaal meer zelfvertrouwen hebt, kun je naar de Expert-modus gaan voor nog meer creatieve vrijheid.

Helaas betekent dit dat je misschien een paar tools mist die je wilt van de volledige versie, maar het hangt er echt van af wat je wilt doen. Hoewel het verleidelijk is om de krachtigste beschikbare versie te willen, is de realiteit dat de meeste informele thuisgebruikers zullen merken dat Elements aan al hun fotobewerkingsbehoeften kan voldoen - met een paar leuke extra's voor een goede dosis. Je kunt de volledige recensie van Photoshop Elements hier lezen.

Affiniteitsfoto

Affinity Photo is relatief nieuw in de grafische wereld, maar het heeft al een aantal serieuze golven gemaakt als alternatief voor Photoshop. Het heeft niet alle tools die beschikbaar zijn in Photoshop gerepliceerd, maar het heeft uitstekend werk verricht door de kernfunctionaliteit opnieuw te creëren tegen een veel betaalbare eenmalige prijs. Het heeft een fatsoenlijke interface, hoewel er een contra-intuïtief modulesysteem is dat bovenaan de lay-out toegankelijk is en dat een deel van de functionaliteit scheidt om redenen die niet meteen duidelijk zijn.

Hoewel het uiterst betaalbaar is en er een groeiende gemeenschap van gebruikers is, heeft het niet veel tutorial-informatie beschikbaar. Sommige van de grotere onderwijssites zoals Lynda en Udemy hebben cursussen gelanceerd en Affinity heeft goed werk geleverd door zelfstudievideo's te maken voor de meeste functies en tools, maar het zal moeilijk zijn om veel meer materiaal online te vinden, en het enige Engelse boek dat op dit moment beschikbaar is, is geschreven door de ontwikkelaars. Zie hier voor een volledige recensie van Affinity Photo.

Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro is een andere van de oudere generatie grafische programma's en heeft een aantal verschillende programma's overlapt qua functionaliteit. Het is het antwoord van Corel op Photoshop, hoewel het niet helemaal voldoet aan dezelfde standaard. Het is een solide genoeg programma, met goede bewerkingstools en een aanpasbare interface, maar het heeft ook een paar gebreken die het frustrerend kunnen maken om te gebruiken voor grote projecten.

De grootste van deze problemen zijn enkele ernstige vertragingen in het reactievermogen van penseelstreken, die nog erger worden wanneer u met grote bestanden met hoge resolutie werkt. Er kan ook enige vertraging optreden bij het toepassen van andere bewerkingen die een professionele editor behoorlijk kunnen vertragen. Aan de andere kant is het beschikbaar als een eenmalige aankoop voor pc-gebruikers die het recent door Adobe geadopteerde abonnementsmodel willen vermijden. Lees hier meer over onze volledige PaintShop Pro-recensie.

Adobe Illustrator CC

Deze teddybeer is volledig gemaakt uit gemodificeerde cirkels

Net als Photoshop is Adobe Illustrator al geruime tijd de industriestandaard, hoewel Illustrator uitblinkt in vectorafbeeldingen in plaats van rasterafbeeldingen. Het won bijna in de beste teken- en illustratiecategorie vanwege zijn indrukwekkende vectorillustratietools, behalve dat de eigen tekenmogelijkheden veel te wensen overlaten. Het kan worden gebruikt met een tekentablet, maar het biedt niet veel meer geavanceerde tools dan het standaard penseelgereedschap, dus u kunt net zo goed gewoon een muis gebruiken waarmee u zich meer op uw gemak voelt.

Illustrator heeft uitstekende vectortools, waaronder enkele nieuwe toevoegingen in de nieuwste CC-release om te helpen bij het tekenen van curven uit de vrije hand, maar het heeft nog niets dat overeenkomt met de LiveSketch-tool in CorelDRAW. De gebruikersinterface volgt het standaard Adobe-model dat ook in Photoshop te vinden is, met vooraf ingestelde werkruimten die zijn geconfigureerd voor verschillende taken en de mogelijkheid om zoveel van uw eigen persoonlijke werkruimten aan te passen en op te slaan als u wilt. Er is meer informatie over tutorials dan dat je ooit tijd zult hebben om te lezen, en je kunt een gratis proefversie van 7 dagen downloaden om te zien of het de juiste oplossing voor je is. Je kunt hier ook de volledige Illustrator-recensie bekijken.

Autodesk Sketchbook

Sketchbook heeft een heerlijk overzichtelijke interface - het is eigenlijk best rustgevend.

Apparaten met aanraakbediening en schetsen gaan echt hand in hand, en Autodesk doet het goed met Sketchbook. Het won geen enkele categorie omdat het een vrij eenvoudig programma is, maar het doet het redelijk goed, waardoor je je kunt concentreren op je tekening en je niet al te veel tijd hoeft te besteden aan het maken van tools en configuraties. Wanneer u iets moet aanpassen, gebruikt Sketchbook een unieke stijl van 'dial'-interface die is geoptimaliseerd voor aanraakapparaten (zie de linkerbenedenhoek in de schermafbeelding). Als u uw schets naar een verder stadium in uw creatieve proces wilt brengen, is Sketchbook ook compatibel met het Photoshop-documentformaat (.PSD), wat zorgt voor gemakkelijke integratie met een diepere workflow.

Een van de beste dingen van dit programma is dat Autodesk eerder dit jaar besloot om het voor iedereen gratis te maken! Als je het net hebt gekocht, ben je hier misschien een beetje chagrijnig over, maar verder is het een geweldige manier om de wereld van digitaal schetsen te verkennen zonder een cent aan je software te hoeven spenderen. Je hebt zeker een tekentablet, een touchscreen-computer of een mobiel apparaat nodig om er echt goed gebruik van te maken, en er is een complete gids beschikbaar op de Autodesk-website om je op weg te helpen.

Sketchbook is beschikbaar voor Windows-, iOS- en Android-apparaten, hoewel de mobiele versie een andere gebruikersinterface en meer vereenvoudigde mogelijkheden heeft. Je zou het goed moeten kunnen laten werken op macOS met een virtuele machine, maar ik heb dit zelf niet getest.

Affinity Designer

Net zoals Affinity Photo hun Photoshop-kloon is, is Designer Affinity's poging om Illustrator uit te dagen voor de kroon van vectorafbeeldingen. Hun verlangen om Illustrator los te maken, heeft ertoe geleid dat ze verschillende van zijn fouten hebben gecorrigeerd, omdat ze enige tijd hebben besteed aan het overwegen van aanraak- en tekentablets als invoerapparaten. Werken met vormen uit de vrije hand is ook veel gemakkelijker dankzij de grote standaard ankerpunten en handvatten. Minder tijd worstelen met uw interface betekent meer tijd om te illustreren!

Affinity Designer is beschikbaar voor zowel Mac als pc en gebruikt hetzelfde eenmalige aankoopmodel als hun andere software voor slechts $ 69, 99. Het is een betaalbare manier om in de wereld van vectorillustratie te komen en er is een gratis proefperiode van 10 dagen beschikbaar op de Affinity-website en de Mac App Store.

Corel Painter Essentials

Painter Essentials is een veel vereenvoudigde versie van de volledige Painter 2019-ervaring, die enkele voor- en nadelen heeft. Het bevat een beperkte versie van de functionaliteit van de volledige versie, inclusief een basisset borstels, tabletondersteuning en een meer gestroomlijnde interface. Als je gewoon geïnteresseerd bent in het verkennen van wat je kunt bereiken met digitale verf, is Essentials misschien een goede introductie, maar elke serieuze professionele artiest zal voor de volledige versie van de software willen gaan.

De interface is niet op dezelfde manier bijgewerkt als de nieuwste versie van Painter, en je zult merken dat het welkomstscherm nog steeds een upgrade naar Painter 2018 aanbeveelt in plaats van 2019, maar dit zijn kleine problemen die waarschijnlijk in de volgende zullen worden gecorrigeerd versie. Er is wat tutorial-inhoud beschikbaar van Corel, maar deze is beperkt in vergelijking met wat beschikbaar is voor de volledige versie van Painter.

Gratis alternatieven

Pixlr

De advertenties kunnen een beetje afleiden (vooral als ze zich herhalen zoals je hierboven ziet), maar het is een kleine prijs om te betalen voor een gratis online editor.

Het is verbazingwekkend wat je tegenwoordig met een web-app kunt bereiken, en niets laat dat beter zien dan de gratis Pixlr online afbeeldingseditor. Het is een volledig uitgeruste afbeeldingseditor met fatsoenlijke bewerkingstools, laagondersteuning en een interessante potloodtool die het uiterlijk van bekwaam schetsen nabootst.

Het zal zeker geen goede desktop-applicatie vervangen voor serieus grafisch werk, maar het kan het werk voor je doen als je net een snelle schermafbeelding hebt om te maken of een eenvoudige bewerking van een foto voor sociale media. Het biedt geen ondersteuning voor grafische tablets behalve een simpele muis, maar je zou niet verwachten dat je volledige ondersteuning in een online formaat zult vinden.

Het kan een beetje moeilijk zijn om te laden omdat sommige webbrowsers Flash nu standaard uitschakelen vanwege de veiligheidsrisico's, maar Pixlr probeert het proces eenvoudig te maken met prompts op het scherm. Je kunt het gratis proberen in je browser op https://pixlr.com/editor/.

GIMP (GNU Image Manipulation Program) (pc / Mac / Linux)

Veel mensen zweren bij GIMP, hoewel ik nog nooit een professional in de grafische kunst heb ontmoet die het voor hun werk heeft gebruikt. Er zijn er waarschijnlijk een paar, omdat GIMP een paar voordelen heeft: het is vrij krachtig voor pixelgebaseerd beeldwerk, het is gemakkelijk om plug-ins en extensies ervoor te maken en het is allemaal beschikbaar voor de lage lage prijs van gratis.

Het probleem met GIMP is dat het een van de meest frustrerende en onnodig gecompliceerde interfaces is die ik ooit ben tegengekomen. Het lijkt een veelvoorkomend probleem te zijn met open source software - softwareontwikkelaars zijn meer gefocust op functionaliteit dan gebruikerservaring - hoewel recente versies de 'Single Window'-modus bevatten, wat de interface een stuk rationeler maakt. Als je een beperkt budget hebt en je hebt gratis iets nodig met de kracht van Photoshop, dan zal GIMP het werk doen.

Gravit Designer (pc / Mac / Linux / ChromeOS)

Gravit heeft een schone, duidelijke en overzichtelijke interface die vrij eenvoudig te gebruiken is.

Gravit Designer is een uitstekend gratis vectorgrafiekprogramma, hoewel het geen open source is. Het heeft een uitstekende set vectortekengereedschappen en heeft een goede ondersteuning voor enkele van de meer gebruikelijke bestandsindelingen voor vectorafbeeldingen. Helaas kan het de gepatenteerde indelingen van Adobe niet bewerken, maar dat is een kleine overweging als u alleen op zoek bent naar vectorafbeeldingen. Het is beschikbaar voor de meest uiteenlopende besturingssystemen en kan zelfs in uw webbrowser worden uitgevoerd.

Het heeft een uitstekende gebruikersinterface, vooral voor een gratis programma. Nog verrassender is dat het een solide reeks tutorials heeft die online beschikbaar zijn uit een breed scala aan bronnen. Dit maakt het de perfecte introductie tot de wereld van vectorafbeeldingen, hoewel je uiteindelijk wilt doorgaan naar een professioneler programma als je serieus bent over vectorillustratie.

Een laatste woord

De digitale revolutie is een geschenk dat maar blijft geven, en nu de mogelijkheden van computerhardware onze artistieke dromen hebben ingehaald, is de wereld van digitale kunst toegankelijker dan ooit tevoren. Het is mogelijk om werkelijk verbluffend werk te maken met moderne programma's, hoewel die kracht ze moeilijk te leren kan maken. Verken de opties, vind het juiste programma voor jou en leer de ins en outs van de nieuwe digitale kunst voorop. Het kost wat tijd om de overgang van de offline wereld naar de digitale wereld te maken, maar het is het waard!

En onthoud: blijf altijd creëren!