10 valkuilen bij het gebruik van stockfoto's
Stock Fotografie is een lastig beest.
De aanwezigheid of het ontbreken van goede voorraadbeelden kan een ontwerp maken of breken. Mijn beste advies is om waar mogelijk aangepaste fotografie / illustraties te gebruiken. Ik ben echter een grote fan van stapelkunst, omdat er talloze scenario's zijn wanneer het logisch is om het werk van iemand anders te kopen en de tijd te nemen om er zelf een te maken. Om het stijlvol te houden, zijn hier tien dingen die u moet vermijden wanneer u met stockafbeeldingen werkt.
Ontdek ontwerpbronnen
1. Een stockfoto gebruiken wanneer u gemakkelijk zelf iets kunt fotograferen of illustreren
Ontwerpers zijn over het algemeen veelzijdige wezens. De kans is groot dat als je graag websites ontwerpt, je ook graag foto's maakt (hoewel niet altijd). Ik ken persoonlijk verschillende ontwerpers die uren achter elkaar over hun computer zullen zitten zoeken naar eindeloze voorraadfotocollecties voor dat ene perfecte beeld van een stapel aardbeien als aanvulling op hun advertentie voor kunstmatige zoetstoffen. Ondertussen hebben ze een camera van $ 2.000 met een lens van $ 1.500 op hun bureau en een supermarkt aan de overkant die ongetwijfeld aardbeien vervoert. Hetzelfde geldt vaak voor ontwerpers met verbazingwekkende tekenvaardigheden die urenlang op zoek zijn naar eenvoudige illustraties.
Mijn punt is, als je de tijd en het vermogen hebt om relatief gemakkelijk de afbeelding te maken die je zoekt, waarom zou je die dan kopen? Aan de andere kant, als je fotografie-ervaring beperkt is tot snapshots gemaakt met een iPhone of je illustratiemogelijkheden bestaan uit het schrijven van je naam in cursief, is stock art waarschijnlijk de juiste keuze.
2. Cliché of te veel gebruikte foto's gebruiken
Een wijze man vertelde me eens, met betrekking tot design: "Je eerste idee is waarschijnlijk het meest algemene." Dit geldt echt voor stockkunst. Als je vijftig mensen zou vertellen een foto te zoeken die het concept van 'diversiteit' of 'partnerschap' symboliseerde, zou je een stapel foto's krijgen die op de bovenstaande lijken en misschien maar een paar echt unieke ideeën. Ik heb een heleboel materiaal ontworpen voor bedrijven met huisdierproducten en een van mijn grootste "huisdier ergernissen" loopt door PetSmart en ziet ontwerper na ontwerper dezelfde exacte hondenfoto gebruiken (van een populaire kortings-cd met afbeeldingen op iStock) om hun zogenaamd uniek product.
Het maakt niet uit voor welke branche u ontwerpt, kijk eens rond bij uw concurrenten en let op de afbeeldingen die ze gebruiken. Het is duidelijk dat stap één ervoor zorgt dat u niet dezelfde afbeelding gebruikt. Stap twee is om een andere manier te vinden om een vergelijkbaar product of vergelijkbare service op een vrij unieke manier weer te geven.
3. Slechte uitknippaden en / of maskers maken
Iedereen houdt van foto's op een witte studioachtergrond. Naar mijn mening is het een van de minst besproken grote designtrends van de afgelopen 10 jaar. De reden hiervoor gaat verder dan het feit dat deze beeldtip een eenvoudige en strakke look creëert. Wat nog belangrijker is voor ontwerpers, het zorgt voor een supereenvoudige lay-out. Als u een afbeelding gebruikt die op een witte achtergrond is gemaakt, kunt u deze overal op een pagina plaatsen zonder dat u zich zorgen hoeft te maken over hoe tekst er over de achtergrond uitziet, of de scène geschikt is, enz.
Maar wat gebeurt er als een klant u vraagt om een foto te maken die niet op een effen achtergrond is gemaakt en deze op een foto te plaatsen (of op een verloop zoals de foto hierboven)? Helaas zullen veel ontwerpers in deze situatie Photoshop openen, het extractfilter of zelfs de gevreesde toverstaf gebruiken en het een dag noemen. De waarheid is dat, hoewel deze tools nuttig kunnen zijn, ze zelden een masker van professionele kwaliteit produceren (hoewel de nieuwe opdracht "Verfijn rand" echt helpt). Goed maskeren is de hoeksteen van het maken van hoogwaardige illustraties in Photoshop en u moet de tijd nemen om te oefenen en enkele geavanceerde technieken te leren om die lelijke, uitgesneden look te vermijden die u in de bovenstaande afbeelding ziet. Ik hoop in de toekomst een goede maskeerhandleiding te maken, laat het me weten als je dat nuttig vindt.
4. Afbeeldingen gebruiken die niet goed verband houden met uw inhoud
Wanneer ik een nieuw project aanneem, geven mijn klanten me vaak een map vol met stockfoto's die ze voor eerdere projecten hebben gekocht met de instructies 'Maak deze gewoon werk'. Om het bot te zeggen, dit is rot en je mag het nooit bij je ontwerper doen. Het resultaat is onvermijdelijk een heleboel foto's die niet per se een sterke visuele verbinding met het product, de service of algemene informatie op de pagina bieden.
In 90% van de gevallen of meer wilt u foto's gebruiken om uw boodschap kracht bij te zetten, niet alleen om uw pagina te versieren (uitzonderingen kunnen persoonlijke blogs, sites voor kinderen, enz. Zijn). Dit betekent bijna altijd dat uw inhoud vooraf moet gaan aan uw ontwerp, en niet andersom. Anders krijg je een technische ondersteuningssite met foto's van lachende mensen die vrolijk ronddraaien in velden van tarwe. Zelfs als de foto ongelooflijk is, is de verbinding er gewoon niet.
5. De Lo-Res-versie kopen omdat het goedkoper is
iStock biedt u verschillende resolutie-opties voor elke afbeelding. Geloof me, jij (vermoedelijk de ontwerper) of je klant zullen in de verleiding komen om een van de goedkopere versies te pakken om een paar dollar te besparen. Het enige dat moet bepalen welke maat je kiest, is de grootte van het gebied waarin je de foto gaat plaatsen. Als u geen foto kunt betalen die aan uw maatvereisten voldoet, zoek dan een nieuwe foto. Denk nooit, onder geen enkele omstandigheid: "Ach, ik kan het gewoon groter maken." Dit leidt tot een slordig, korrelig beeld dat alleen al de waargenomen kwaliteit van uw ontwerp dramatisch kan verminderen.
Omwille van uw reputatie en de kwaliteit van het werk dat u beloofde aan uw klant te leveren, moet u nooit bang zijn om op te staan en uw klant te vertellen dat een bepaald beeld gewoon niet werkt vanwege beperkingen in grootte of om een andere reden. U bent ingehuurd als expert en hebt een fiduciaire verplichting jegens uw klant om te wijzen op grote fouten die zij u namens hen willen maken.
6. Afbeeldingen gebruiken die er verouderd of niet-professioneel uitzien
Ogenschijnlijk verouderde beelden komen in twee vormen voor. De eerste is in fotografie. Zorg er bij het kopen van een stockfoto altijd voor dat de beeldkwaliteit eruit ziet als iets dat is gefotografeerd met een moderne camera met hoge resolutie. Met andere woorden, een foto die je gemiddelde Joe gewoon niet kon maken met een camera van $ 100. Zorg er ook voor dat de mensen op de foto (als die er zijn) 'in stijl' zijn. Pas op voor kleding, kapsels, voertuigen enz. Die zouden suggereren dat de foto in het afgelopen decennium is gemaakt. Tenzij je opzettelijk voor een retro-look gaat, zullen verouderde beelden de visuele kwaliteit verminderen van wat je ook ontwerpt.
Misschien wel vaker dan verouderde foto's zijn verouderde illustraties. Als ontwerper is het jouw taak om kennis te nemen van huidige en eerdere designtrends. Als een autoliefhebber die in een oogwenk een Chevy uit '56 op 100 meter kan zien, zou je in staat moeten zijn om bepaalde ontwerpkenmerken en stijlen aan een bepaalde periode toe te schrijven en te weten wanneer ze acceptabel zijn. Als u bijvoorbeeld een moderne, professionele website maakt, mag u geen stockkunst kopen die het webdesign uit de jaren 90 schreeuwt zoals de foto hierboven (GeoCities iemand?).
7. Afbeeldingen gebruiken die overbelicht lijken
Hoe vreemd het ook klinkt, het perfecte beeld is vaak het slechtste beeld. Wanneer u een foto ziet van een gelijkmatig verlicht persoon vanaf de nek, gecentreerd in het frame, recht in de camera staart en glimlacht, kan dit vaak het effect hebben dat het er star en geposeerd uitziet. De twee bovenstaande voorbeelden zijn qua kwaliteit tegenpolen om mijn punt te bewijzen, maar in werkelijkheid zul je goed moeten worden in het ontdekken van subtiele verschillen. Zoek naar echte versus nepglimlachen, realistische versus vlakke verlichting en echt oogcontact versus blanco blikken. Vermijd alles dat eruit ziet als een schoolfoto of familieportret en zoek naar iets meer openhartig terwijl het toch van hoge kwaliteit blijft.
8. Onnatuurlijk bijsnijden
Een groot probleem bij het gebruik van stockfotografie is dat het niet is gemaakt om te passen in de ruimte waarvoor je het nodig hebt. Bekijk de afbeelding hierboven van de website van Wells Fargo. Afgezien van het feit dat het onderwerp van de afbeelding ergens in het niets staart en lijkt alsof hij midden in een zin zit, is de uitsnede van de foto behoorlijk ongemakkelijk. Aan de linkerkant van de afbeelding is er een afleidende, wazige, afgesneden extra kerel die echt geen ander doel heeft dan de foto te verknoeien.
De les hier is om niet te stoppen door simpelweg de foto fysiek in de ruimte te laten passen. Ga verder en beslis hoe je het er echt goed uit laat zien in de ruimte. Als Wells Fargo een foto van één persoon wilde, hadden ze de tweede helemaal moeten uitsnijden. Als ze een foto van twee mensen wilden, hadden ze een andere foto moeten vinden (of gemaakt).
9. Slecht klonen om de foto uit te breiden
Deze is mijn persoonlijke favoriet omdat het zo leuk is om slechte Photoshop-vaardigheden te herkennen en erop te wijzen. Als je regelmatig stockart gebruikt, ben je er waarschijnlijk al duizend keer geweest: je hebt een foto gekocht, maar deze reikt niet ver genoeg om op de pagina te passen. Het maakt niet uit, je hebt een kloon-tool die dit probleem in een handomdraai oplost. Helaas leidt het feit dat u steeds dezelfde pixels gebruikt, vaak tot herkenbare herhalende patronen in een organische achtergrond.
Dit wil helemaal niet zeggen dat u de kloon-tool niet gebruikt. Ik ben persoonlijk dol op de hele set kloonhulpmiddelen die Photoshop tegenwoordig te bieden heeft, dus kloneer in ieder geval weg. Overhaast het proces echter niet. Neem de tijd om een beeld te schilderen dat geloofwaardig is. Dit is een moeizaam en vervelend proces, maar het loont uiteindelijk als je een kwaliteitsimago hebt waar je trots op kunt zijn. Val nooit in de val door te denken: “Ehh, goed genoeg. Niemand zal het merken. ' Streef er in plaats daarvan naar om zelfs professionele kloners hun ogen te laten spannen om te zien of je de foto hebt gemanipuleerd.
10. Snel uw product in de foto faken
Dit is in dezelfde geest als de kloonfout. De foto hierboven is zeker een overdreven voorbeeld, maar het zou je verbazen hoe vaak je dit soort enorme fouten ziet. Er hangt een grote poster in veel KFC's in de Verenigde Staten van een man die een hond vasthoudt aan een gelukkig kind. Alleen de hond is van de foto verwijderd en in plaats daarvan is, je raadt het al, een doos kip. Hoe weet ik dat het een hond is die je vraagt? Ik weet het niet eens zeker, het is gewoon een iconisch soort Normaal Rockwell-beeld waarvan je weet dat er om te beginnen een hond in zat. Verder zijn de dozen iets helderder dan de rest van de scène en moesten ze onhandig worden gepositioneerd om het gebied te dekken dat voorheen door de hond werd ingenomen. Een groot bedrijf als KFC kan het zich zeker veroorloven om een foto te maken met een echte doos kip! (Als iemand een foto van deze poster heeft, plaats deze dan! Ik kon hem nergens online vinden.)
Net als bij klonen, betekent dit zeker niet dat je nooit moet proberen een product te vervalsen in een bestaande foto. Het betekent alleen dat u uw Photoshop-functies echt moet kennen voordat u probeert een door studio verlicht product te mengen in een natuurlijke omgeving. Kijk goed naar de hooglichten en schaduwen in het gebied waar u het product plaatst en zorg ervoor dat u deze op het product reproduceert. Je moet ook rekening houden met de algehele scèneverlichting, de positie en hoek die het product zou hebben als het zich daadwerkelijk in de scène zou bevinden, en zelfs de resolutie en korrel van het product dat is opgenomen ten opzichte van het voorraadbeeld. Klanten zullen nooit stoppen met het vragen van hun ontwerpers om hun producten in scènes te imiteren, dus u kunt er net zo goed goed in worden!
Gevolgtrekking
Kortom, als u zich in een situatie bevindt waarin u voorraadafbeeldingen moet gebruiken, zorg er dan voor dat u dit met uiterste zorg doet. Neem de tijd om het juiste kunstwerk te vinden en het nog beter te maken met geavanceerde, professionele Photoshop-technieken.
Gebruik de onderstaande opmerkingen om ons te vertellen of u stockfotografie gebruikt en waarom u denkt dat het een goed / slecht idee is.
