De Designer-handleiding voor het maken van betere foto's
Ik heb al verschillende keren genoemd dat fotografie een van de meest natuurlijke aanvullingen is op je vaardigheden als ontwerper. Wij ontwerpers hebben constant behoefte aan zeer specifieke afbeeldingen en dit kan en zal leiden tot urenlang zoeken, onnodige voorraadkosten en uiteindelijk het gebruik van afbeeldingen met een grote kans om te worden gevonden op de projecten van talloze andere ontwerpers.
Door een fatsoenlijke fotograaf te worden, kunt u tijd en geld besparen en krijgt u een serieus concurrentievoordeel in de vorm van werkelijk unieke beelden die niemand anders dan u in de wereld bezit.
Ontdek ontwerpbronnen
Het grootste probleem is natuurlijk dat je naast de carrière die je als ontwerper nastreeft, simpelweg niet de tijd of het budget hebt om professioneel fotograaf te worden. Gelukkig heb je geen jarenlange professionele training of tienduizend aan apparatuur nodig om die professionele fotografie-look te creëren; slechts een bescheiden budget en een beetje vertrouwd met het correct gebruik van een digitale camera.
De uitrusting
Ik zal eerst het meest onaangename deel uit de weg ruimen: de initiële kosten. In het ideale geval beschik je over een degelijke digitale camera om foto's te maken die van voldoende kwaliteit zijn om in een professioneel ontwerp te gebruiken. Hoewel de kwaliteit van camera's van zakformaat voor consumenten snel verbazingwekkend hoog wordt, is een echte digitale spiegelreflexcamera absoluut de beste keuze.
Voordat u dit gedeelte overslaat, hoeft u misschien niet zoveel uit te geven als u denkt. Als je niet snel een toegewijde carrière als professionele fotograaf wilt nastreven, is er geen reden om je te haasten en een Canon 5D MkII van $ 3.000 te kopen.
In plaats daarvan kun je het prima redden met zoiets als een Canon Digital Rebel T1i voor minder dan $ 600. Deze camera en andere in dezelfde categorie zijn van uitstekende kwaliteit voor de prijs. Je krijgt naast stilstaande beelden 15 MP, HD-video en bijna alle toeters en bellen die je in camera's drie keer de prijs zult vinden.
Het lensdilemma
Voor wat meer geld kun je een "kit" krijgen die zowel de camera als een standaardlens bevat. Dit zijn bijna altijd redelijk laagwaardige startlenzen, maar kunnen het redelijk goed doen voor uw doeleinden.
Nadat je echter lang genoeg hebt gehad om de schok van de camerakosten op te vangen, is het kopen van een kwaliteitslens de beste investering die je kunt doen, en ik heb maar één suggestie voor wat je kunt krijgen. Ik heb onlangs een artikel voor PhotoTuts geschreven over de wonderen van een 50 mm prime-lens en ik zal hier ook benadrukken dat je gewoon niet fout kunt gaan om dit je eerste lensaankoop te maken.
Een goede 50 mm-lens in het f / 1.4-1.8-bereik is uiterst betaalbaar en zal moeiteloos die prachtige onscherpe achtergrondlook opleveren waarvan je ongetwijfeld hebt afgevraagd hoe je dit kunt bereiken zonder Photoshop (lees het PhotoTuts-artikel voor meer informatie). In wezen raad ik ten zeerste aan om de $ 389 te laten vallen om de 50 mm f / 1.4 te krijgen, maar ik begrijp ook dat niet ieders budget zo ver zal reiken en daarom wijzen op de verbluffende kwaliteit van de $ 99 "Thrifty Fifty" -lens.
Volautomatisch slopen
Als je eenmaal een camera hebt die niet in je voorzak past, is de volgende stap om te vergeten dat de automatische modus bestaat. Als je al een digitale spiegelreflexcamera hebt en verbijsterd bent door alle instellingen, is de kans groot dat je die draaiknop naar de groene rechthoek draait en wegschiet, zodat de camera alle beslissingen voor je kan nemen.
Om het hard te zeggen, dit is zonde van het geld dat je aan de camera hebt uitgegeven. Je hebt de geldelijke investering gedaan om het ding te kopen, neem nu een paar minuten de tijd om het te leren gebruiken. De automatische modus is een steunpilaar voor beginners en hoewel het in zeldzame situaties voor professionals van waarde is, moet u vertrouwd raken met het fotograferen met volledige of in ieder geval gedeeltelijke handmatige bediening als u serieus wilt worden over het maken van goede foto's.
Een verhaal van licht
Allereerst is dit artikel bedoeld voor ontwerpers, niet voor professionele fotografen. Daarom geef ik hier de voorkeur aan eenvoud boven technische aspecten. Als je genoeg weet van camera's om arrogante opmerkingen te maken over het juiste jargon en merkt dat je constant aan het zeuren bent over hoe niemand begrijpt wat "bokeh" werkelijk betekent, lees dan iets geavanceerder .
Nu, voor alle overgebleven mensen die bang zijn voor alles behalve volledig automatisch, laten we doorgaan. Wat u eigenlijk moet weten, is dat er drie primaire instellingen zijn om op uw camera aan te passen, die elk het resulterende beeld helderder of donkerder maken (misschien te simpel maar uiteindelijk waar). Deze drie instellingen zijn sluitertijd, diafragma en ISO.
Om je digitale camera goed te gebruiken, moet je een jongleeract leren met deze drie variabelen. Het speelt allemaal mee hoeveel licht u momenteel krijgt en hoeveel u wilt krijgen. Als u te veel of te weinig licht binnenlaat, moet u weten hoe u deze drie instellingen kunt aanpassen om het probleem op te lossen.
Hoe maak ik mijn foto's helderder?
Om een helderder beeld te krijgen, kunt u een of meer van uw drie variabelen manipuleren. Als de sluitertijd afneemt, blijft de sluiter langer open, wordt er meer licht binnengelaten en wordt de foto helderder. Dus als je sluitertijd 1/200 is en de foto te donker is, zet hem dan op 1/125. Merk op dat naarmate de noemer kleiner wordt, de sluitertijd afneemt.
Helaas, hoe langer de sluiter open is, hoe gemakkelijker het is om een wazige foto te maken. Als een snelle en vuile vuistregel, probeer bij het fotograferen uit de hand (geen statief) niet te veel langzamer te gaan dan 1/100 als je een beginner bent en rond 1/80 als je een beetje meer ervaren bent en een mooie vaste hand. Het is duidelijk dat hoe meer je onderwerp beweegt, hoe groter de kans dat je bewegingsonscherpte krijgt en hoe meer je die sluitertijd moet verhogen.
Opening
Het volgende is diafragma. Dit is degene waar het jargon duivels dol op zijn om overal heen te springen, maar nogmaals, we zullen het simpel houden. Om het zoveel mogelijk menselijker te maken, zorgt f / 1.4 voor een veel helderdere foto dan f / 22. Hoe kleiner dat nummer is na de "f /" (je ziet alleen het nummergedeelte op je camera), hoe breder het gat dat licht binnenlaat.
In situaties met weinig licht wilt u dat aantal zoveel mogelijk verlagen. Als u dit doet, neemt uw scherptediepte af. Dit is zowel goed als slecht. Een ondiepe scherptediepte is wat je die mooie onscherpe achtergrond geeft. Het wordt echter heel moeilijk om met een ondiepe DOF te fotograferen, omdat je belangrijke delen van het beeld vaak onbedoeld kunt vervagen. Zorg ervoor dat u inzoomt op uw foto's om ervoor te zorgen dat de focus stevig is waar u wilt. Zo niet, verhoog dat aantal.
ISO
De laatste variabele is ISO. Hoe hoger de ISO, hoe helderder de resulterende foto. Een ISO van 3200 levert een veel helderder beeld op dan een ISO van 100.
Helaas is er, zoals altijd, een afweging. Hier moet je kwaliteit opofferen terwijl je de ISO verhoogt, vooral op goedkopere camera's. Een ISO van 3200 geeft je veel lelijke kleurruis (weergegeven in de afbeelding hierboven), terwijl een ISO van 100 je dat niet zou moeten geven.
Hoe maak ik mijn foto's donkerder?
Om een afbeelding donkerder te maken, gebruik je natuurlijk de inverse van alle bovenstaande uitspraken. Verlaag uw ISO, verhoog de snelheid van uw sluiter (1/500 is sneller dan 1/100) en verhoog het aantal dat overeenkomt met het diafragma (f / 11 in plaats van f / 1.8).
Als u de keuze heeft, fotografeer dan niet in een gebied dat te donker of te licht is. Veel beginners denken bijvoorbeeld dat ze veel licht nodig hebben en rennen daarom de middagzon in om te fotograferen. Dit geeft je harde schaduwen, overdreven hoge lichten en kleine onderwerpen. Als je overal kunt kiezen, kies dan overdag voor open schaduw zoals je die onder een grote boom of luifel vindt. Hierdoor heb je veel licht om mee te werken en heb je niet alle last van direct zonlicht.
Als je op elk moment kunt kiezen, biedt een uur of zo voor zonsondergang meestal geweldige verlichtingsscenario's, zolang er maar een paar grote gebouwen of bomen zijn om de horizon voldoende te blokkeren om direct zonlicht te vermijden.
Hoe weet ik de juiste instellingen?
De vraag die onvermijdelijk de bovenstaande informatie volgt, is: "Hoe moet ik in hemelsnaam weten of een afbeelding te donker of te licht is?" Het is duidelijk dat je er tot nu toe alleen maar oog voor hebt. Dit is waar we het kleinste beetje technisch moeten krijgen.
Raadpleeg eerst de handleiding van uw camera voor het oproepen van het histogram. Dit is een enge grafiek die je ongetwijfeld dit hele artikel wilt laten verlaten in plaats van te leren interpreteren. Maar maak je geen zorgen, ik zou gemakkelijk een derde leerling kunnen leren wat je gaat leren.
Er gebeurt hier veel, maar uiteindelijk moet je je als beginner echt focussen op elk extreem: schaduwen en highlights. De meest linkse rand komt overeen met de schaduwen in uw afbeelding en de meest rechtse rand komt overeen met de hooglichten. Als de informatie in de grafiek een van de randen eraf duwt, knip je details weg.
Als de grafiek bijvoorbeeld van de rechterkant af gaat, is je afbeelding te helder en verlies je details in de hoogtepunten en moet je de bovenstaande stappen volgen om je afbeelding donkerder te maken. Evenzo, als de grafiek van de linkerrand afloopt, verliest u schaduwdetails en moet u de bovenstaande stappen volgen om de afbeelding helderder te maken. De goede plek is wanneer geen van beide randen afknipt. Dit geeft u uiteindelijk de meeste informatie om mee te werken bij nabewerking en afbeelding in Lightroom, Aperture of Photoshop.
Misschien wilt u ook leren hoe u uw camera kunt gebruiken om het beschikbare licht vóór de opname te meten. Raadpleeg hiervoor dit artikel, maar onthoud dat het histogram de beste indicatie is voor het al dan niet nemen van bruikbare foto's (althans voor zover het licht betreft).
Bijsnijden
Als je zover bent gekomen, gefeliciteerd. U zou nu voldoende informatie moeten hebben om veel meer uit uw digitale camera te halen. Mijn laatste advies heeft betrekking op het daadwerkelijk maken van een foto die bruikbaar is in uw ontwerpen.
Overweeg als ontwerper altijd altijd het uiteindelijke gebruik van de foto voordat je de daadwerkelijke opname maakt. Niets is erger dan het besef dat je 200 horizontale foto's hebt gemaakt voor een verticale advertentieruimte.
Houd ook rekening met de lay-out van de informatie die u aan de foto wilt toevoegen. Als je een foto wilt maken om als gestructureerde achtergrond voor een website te gebruiken, vul dan in ieder geval het kader met je onderwerp. Als je echter ruimte nodig hebt voor andere inhoud, schets dan eerst de lay-out en bepaal hoeveel lege ruimte je nodig hebt voor kopiëren en andere items.
Gewapend met de kennis van precies het soort opname dat u nodig heeft, kunt u uw tijd veel efficiënter gebruiken om de foto te maken. Nog meer, maak een paar foto's met meer lege ruimte die je nodig hebt. Het is veel beter om te veel foto's te hebben om mee te werken dan niet genoeg. Dit kan u uren aan Photoshop-klonen en -reparatie besparen wanneer u zich realiseerde dat u niet genoeg leeg landschap rechts van uw onderwerp hebt toegevoegd.
Gevolgtrekking
Uiteindelijk wil ik dat je weet dat het maken van je eigen foto's voor ontwerpprojecten geen rocket science is en je geen duizenden dollars hoeft te kosten. Ik hoop dat de bovenstaande informatie je heeft aangemoedigd om die camera af te stoffen, die knop naar volledig handmatig te draaien en een aantal fantastische foto's te maken.
Helaas ben je niet meteen een professional. Het echte leven fotograferen is veel ingewikkelder dan het presenteren van de basistheorie. Er zal veel oefening voor nodig zijn, maar ik verzeker je dat als je gewoon met de drie hierboven uiteengezette variabelen speelt, het allemaal logisch zal worden en je de instelling meteen zult aanpassen zonder een moment pauze.
Laat hieronder een reactie achter en laat ons weten of je iets hebt geleerd over fotografie en of je de hierboven beschreven technieken gaat uitproberen of niet. Zorg ervoor dat je alle trucs deelt die je onderweg hebt geleerd en laat een link achter naar alles wat je hebt ontworpen waar je een foto hebt gebruikt die je zelf hebt gemaakt!
