10 gratis kleurenpaletten van 10 beroemde schilderijen
Als je iets over kleur wilt leren, waarom kijk je dan niet naar de echte meesters wiens artistieke werk de tand des tijds heeft doorstaan? Grote schilders hebben bijna altijd een goed begrip van kleur die echt indrukwekkend is als je stopt om het te waarderen.
Volg mee terwijl we kleurenpaletten trekken van tien van mijn favoriete kunstenaars en schilderijen en leer iets over kunstgeschiedenis in het proces. Je kunt elk palet zien als een Adobe Color CC-staal en het rechtstreeks in Photoshop neerzetten!
Verken Envato Elements
Sterrennacht
Sterrennacht werd in 1889 geschilderd door de beruchte Vincent van Gogh, een Nederlandse post-impressionistische schilder die zijn linkeroor afsneed, het in een krant wikkelde en het aan een prostituee overhandigde (en je dacht dat je vrijdagavond wild was). Het schilderij toont vermoedelijk het uitzicht vanuit het raam van Van Gogh's sanitorium in Zuid-Frankrijk.
Hij was misschien een klein beetje excentriek (oké, gek), maar de man had zeker gevoel voor kleur. Het gedurfde, koele kleurenpalet dat het grootste deel van het canvas beslaat, wordt mooi geschonden met de intense, warme tinten van de lichten en sterren.
Download van Adobe Color CC
Klik hier om het palet van Adobe Color CC te bekijken en te downloaden en op te slaan in uw bibliotheek.
Mona Lisa
Sfumato en chiaroscuro: twee grappige woorden die helpen bij het beschrijven van de interessante stijl van het beroemdste werk van Leonardo Da Vinci, Mona Lisa. Sfumato beschrijft een methode om kleuren op een subtiele manier met elkaar te vermengen, dit geeft het schilderij zijn bijna rokerige uitstraling. Chiaroscuro verwijst naar het contrast van licht en donker, wat het schilderij een gevoel van diepte geeft in gebieden zoals de ogen en handen.
Het kleurenpalet hier is donker en rijk, perfect voor een volwassen, verfijnd gevoel. Leuk weetje, dit schilderij is veel kleiner dan je verwacht. Ik was overweldigd door hoe klein het werd vergeleken met veel van de enorme werken eromheen in het Louvre.
Download van Adobe Color CC
Klik hier om het palet van Adobe Color CC te bekijken en te downloaden en op te slaan in uw bibliotheek.
De Schreeuw
The Scream is een bijzonder beklijvend kunstwerk dat ergens tussen 1893 en 1910 door expressionist Edvard Munch is geschilderd. De geschiedenis van dit schilderij heeft me altijd gefascineerd omdat het een constant doelwit lijkt te zijn voor dieven. Het werd met succes gestolen (en later teruggevonden) in zowel 1994 als 2004. Gevreesd werd dat het schilderij misschien te kwetsbaar was om de laatste beproeving te overleven, maar gelukkig werd het verkregen met slechts kleine schade.
Het verbaast me dat zo'n vriendelijk en rustgevend palet het resultaat kan zijn van zo'n intens en verontrustend beeld. Inspiratie komt van de meest onwaarschijnlijke plaatsen!
Download van Adobe Color CC
Klik hier om het palet van Adobe Color CC te bekijken en te downloaden en op te slaan in uw bibliotheek.
Laatste Avondmaal
Ik kan je nu horen ... 'Wacht! Dat is niet het laatste avondmaal dat ik ken! ' Het Laatste Avondmaal van Da Vinci is veel populairder dan dit stuk van de Venetiaanse schilder Tintoretto uit de late jaren 1500, maar ik heb dit altijd leuker gevonden. Tintoretto heeft een manier om intense kleuren, interessant perspectief en gekke lichtillusies te gebruiken om scènes weer te geven die absoluut mooi zijn.
Download van Adobe Color CC
Klik hier om het palet van Adobe Color CC te bekijken en te downloaden en op te slaan in uw bibliotheek.
Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte
Om dit schilderij echt te waarderen, moet je van dichtbij kijken. George Seurat schilderde deze schoonheid in 1884 met behulp van een stijl die nu bekend staat als pointillisme, waarbij duizenden kleine stippen van pure kleur worden gebruikt die samenkomen en een samenhangend beeld vormen wanneer ze op afstand worden bekeken. Bedenk hoeveel werk er moet zijn gestoken in het creëren van een afbeelding van deze schaal!
Het was duidelijk dat Seurat een meester in kleur was, dus je zou zeker een paar aanwijzingen van hem kunnen overnemen door enkele van de kleuren op te pakken die in dit indrukwekkende schilderij zijn gebruikt.
Download van Adobe Color CC
Klik hier om het palet van Adobe Color CC te bekijken en te downloaden en op te slaan in uw bibliotheek.
De optometrist
Normaal Rockwell is misschien wel de meest iconische Amerikaanse schilder die ooit heeft geleefd. Gedurende het begin tot het midden van de twintigste eeuw portretteerde hij het Amerikaanse leven elke dag op een manier die de harten van miljoenen blijft veroveren (hij produceerde meer dan 4.000 originele werken!). Mijn grootouders hadden de kunst van Rockwell gepleisterd over al hun muren toen ik opgroeide, en al zijn werk brengt me meteen terug naar lange, perfecte zomers op het platteland van Missouri.
De kleurenpaletten van Rockwell hebben me altijd gefascineerd en waren de originele inspiratie voor dit bericht. Ik koos specifiek voor "The Optometrist" omdat ik denk dat het perfect weergeeft hoe hij kleur gebruikte om een verhaal te vertellen en precies een tijdsperiode vast te leggen.
Download van Adobe Color CC
Klik hier om het palet van Adobe Color CC te bekijken en te downloaden en op te slaan in uw bibliotheek.
The Great Wave off Kanagawa
Dit prachtige werk wordt vaak simpelweg 'The Great Wave' genoemd en is technisch gezien een houtsnede, ergens tussen 1830 en 1833 gemaakt door de Japanse kunstenaar Hokusai. Dit maakt deel uit van een serie die zich richt op het gebied rond de berg Fuji, dat hier op de achtergrond wordt getoond, en is een van de beroemdste Japanse kunstwerken tot nu toe.
Ik hou van de manier waarop de vorm en kleur van de golven wordt weerspiegeld door de berg op de achtergrond; een fascinerend voorbeeld van een soort natuurlijke symmetrie.
Download van Adobe Color CC
Klik hier om het palet van Adobe Color CC te bekijken en te downloaden en op te slaan in uw bibliotheek.
De kus
"Der Kuss" is een intiem moment gespeeld door de Oostenrijkse schilder Gustav Klimt in 1907. De digitale afbeeldingen van deze doen het nooit recht, aangezien het eigenlijke schilderij bladgoud gebruikt om echt een schitterend effect te creëren.
Toch kunnen we een aantal hele mooie kleuren uit de digitale versie halen. Het palet is hier heerlijk aards, perfect voor een ouderwetse sfeer.
Download van Adobe Color CC
Klik hier om het palet van Adobe Color CC te bekijken en te downloaden en op te slaan in uw bibliotheek.
The Persistence of Memory
De surrealisten waren een koppige groep die altijd met kunst kwam die bedoeld was om een diepgaand concept uit te beelden. Dit ongelooflijk populaire schilderij uit 1931 van Salvador Dalí zou bedoeld zijn om de relativiteit van ruimte en tijd weer te geven ... of om kaas te smelten in de zon (serieus).
Hoe dan ook, met zijn landschap met hoog contrast vol schaduwen, is het een geweldige studie in kleur!
Download van Adobe Color CC
Klik hier om het palet van Adobe Color CC te bekijken en te downloaden en op te slaan in uw bibliotheek.
Waterlelies
Het Franse impressionisme was een kunstbeweging uit de 19e eeuw die werd gekenmerkt door dunne maar zichtbare penseelstreken, en viel samen met de vooruitgang in synthetische pigmenten en een verzaking aan vernissen die typisch werden gebruikt om kleuren te verzachten. Het resultaat was een heldere, mooie kleur en heel veel.
Als je één impressionist kunt noemen, is het waarschijnlijk Claude Monet, en als je een van zijn werken kunt noemen, zijn het waarschijnlijk waterlelies. Het interessante is dat waterlelies eigenlijk geen enkel stuk is, maar een serie van ongeveer 250 schilderijen!
Download van Adobe Color CC
Klik hier om het palet van Adobe Color CC te bekijken en te downloaden en op te slaan in uw bibliotheek.
Vertel ons uw favoriete schilderijen!
Nu je mijn favoriete schilderijen hebt gezien en de kleurenpaletten die ik eruit heb getrokken, is het jouw beurt. Ga naar Twitter en vertel ons over je favoriete schilderpaletten @designshack. Als je tijd hebt, ga dan naar Adobe Color CC en maak een palet naar keuze.
